ratsdeville

JIM VERBURG @ cinémathèque québécoise

FIFA présente « SÉQUENCE/STILL »
commissaire Karl-Gilbert Murray
16 mars au 1 avril | March 16 to April 1
vernissage 16 mars 17h00 | March 16 ~ 5:00PM
cinematheque.qc.ca

De projections vidéographiques à des photocopies noir et blanc, grand format, cette exposition, regroupant des œuvres originales de Jim Verburg, constitue un espace de médiation privilégiant le maintien de liens formels et relationnels au sein d’un même environnement. Soutenue par une démarche questionnant le mode de construction de l’image cinématographique, elle interroge la multiplication de plans séquences autant qu’elle cherche à dévoiler l’insistance du mouvement dans la constance de l’image fixe. Créant l’illusion qu’il s’agit d’une séquence filmique, elle anime la vacuité du lieu – délimitant un continuum temporel et capturant, à la volée, le moindre changement luminescent circonscrivant chacune des œuvres au profit de l’ensemble.

ÉPOPÉE @ dazibao

jusqu'au 4 fév | until Feb 4
sous la direction de Rodrigue Jean
dazibao-photo.org

Il existe à Montréal un quadrilatère, une zone délimitée par les rues Saint-Denis, De Lorimier, Viger et Sherbrooke, une sorte d’épicentre de la prostitution, de la drogue, de l’itinérance et de toutes les activités qui y sont liées. C’est dans cette zone qu’ Épopée prend source. Bouleversant projet collectif initié par le cinéaste Rodrigue Jean, Épopée est constitué d’une série de courts métrages écrits et réalisés en collaboration avec des toxicomanes et des travailleurs du sexe.

There exists in Montreal a district bounded by the streets St. Denis, De Lorimier, Viger and Sherbrooke, a kind of epicentre of prostitution, drugs, homelessness and every activity tied up with these. This is where Épopée is rooted. A staggering group project initiated by the filmmaker Rodrigue Jean, Épopée consists of a series of short films written and made in collaboration with drug addicts and sex trade workers.

FANTASIA 2011

15e édition du Festival international de films de genre
14 juillet au 7 août | July 14 to August 7
festivalfantasia.com

CLAIRE MOEDER sur LAVOIE ~ chronique

Frédéric Lavoie : déjouer le roi du silence
par Claire Moeder

détail

Dans l’exposition Barda, Frédéric Lavoie présente trois installations vidéo et photographiques récentes, chacune proposant au spectateur un jeu d’écoute distinct. L’artiste y orchestre une rencontre des genres où le cinéma et la littérature se partagent temporairement l’espace de Dazibao, accueilli par la cinémathèque québécoise.

Présenté en continu sur le mur, 146 secondes d’écoute active avec John (2011) crée sous la forme de plusieurs bandeaux verticaux, un découpage précis de Blow Out de Brian de Palma. Chaque plan est extrait du film afin de décomposer minutieusement le geste de John Travolta opérant en preneur de son. Ce récit photographique, nécessairement muet, évoque le son tout en rendant impossible sa représentation.

KEREN CYTTER @ dazibao

« OUT OF GENRES, IN GENDER »
jusqu'au 9 oct | until Oct 9
dazibao-photo.org

Dans des œuvres courtes et fortes, Keren Cytter s’approprie divers topoi du cinéma de genre - film noir, mélodrame, roman-savon, et caetera - pour dévoiler, suivant une trame fragmentée, le destin de personnages impuissants face aux conventions qui les régissent, qu’il s’agisse de structures sociales, familiales ou de conventions du récit.

Issus d’une culture où l’image apparaît désormais comme fondement principal de notre rapport au réel, ses personnages existent en périphérie d’un script excessif qui les inhibe, infiltrant les dialogues avec des notes techniques, erreurs de sous-titres, répétitions ou commentaires superflus, imposant phrases et comportements stéréotypés à leurs sentiments déchirants. Devant cet état de fait, l’espoir utopique d’un retour aux choses vraies n’est qu’un cliché parmi d’autres. Ce faisant, ses œuvres ne sont pas a priori subversives : elles disent cette réalité nouvelle et le choc violent qui survient lorsque celle-ci (imparfaite) se heurte au scénario (parfait).

In her powerful, short films, Keren Cytter borrows various conventions from genre films - film noir, melodrama, soap operas, etc. - and, using a fragmented story line, reveals the fate of characters who are powerless in the face of the codes that govern them, from social and family structures to narrative conventions.

Coming from a culture where images are the foundation for our relationship to reality, the characters in Cytter’s films exist on the periphery of an excessive script which inhibits them, infiltrating technical notes, subtitling errors, repetitions or unneccesary comments into dialogues and imposing stereotyped phrases and behaviour on their agonised feelings. In such a situation the utopian hope for a return to real things seems like just another cliché. At the same time, her work is not inherently subversive: it expresses this new reality and the violent shock that is produced when, in its imperfection, it collides with the (perfect) script.

PETER HOFFER + MARC SÉGUIN @ simon blais

galeriesimonblais.com

PETER HOFFER « INTERVENTION » jusqu’au 16 oct | until Oct 16

Exposer des abstractions et des paysages de Peter Hoffer côte à côte, c’est en quelque sorte tenter de réunifier deux genres de l’histoire de la peinture que seule, en fait, l’imagination humaine a séparé arbitrairement, alors que tous deux se composent en définitive des mêmes éléments. Ainsi, dans cette production récente, l’artiste laisse apparentes des coulures, en référence à l’histoire moderne de l’abstraction, et traduit des éléments de la représentation — troncs d’arbres et rochers — au moyen de sillons gravés directement sur le support de bois. Par ce dévoilement de la surface sous-jacente à l’image, le peintre affirme qu’il s’agit là d’une construction. Il nous dit : « Ce que tu regardes n’est rien d’autre qu’un panneau de bois taché par des couleurs à l’huile. Cet arbre que tu vois est peut-être celui-là même qui rend cet objet possible. » Il y a donc circularité entre le support de l’objet à peindre et l’objet représenté. Les abstractions et les tableaux paysagistes de Peter Hoffer sont exécutés à l’huile sur des supports de bois et recouverts d’une résine spécialement conçue à cet effet. La matière réfléchissante ainsi appliquée magnifie l’objet d’art, ce qui va à l’encontre de la tendance actuelle du « mal peint » et de la fausse banalité, le plus souvent fabriquée, de l’œuvre d’art contemporaine.

MARC SÉGUIN « RUINES » jusqu’au 2 oct | until Oct 2

À l’occasion du lancement du film de Bruno Boulianne Bull’s Eye, un peintre à l’affût, la Galerie Simon Blais présente un accrochage de quatre tableaux récents de Marc Séguin de la série Ruines. Ce documentaire, gagnant du prix Tremplin pour le monde ARTV au Festival international du film sur l’art de Montréal 2010, trace avec justesse et complicité le portrait de l’artiste.

KURONEKO @ fantasia

Panorama-cinéma présente le film de Kaneto Shindo ~ 1968

9 juillet 19h45 | July 9 ~ 7:45PM
14 juillet 15h00 | July 14 ~ 3:00PM
salle J.A. De Sève : fantasiafestival.com

15 juillet 18h30 | July 15 ~ 6:30PM
cinematheque.qc.ca

« Avec KURONEKO, Kaneto Shindo (LES ENFANTS D’HIROSHIMA, L'ÎLE NUE, ONIBABA) signe l’un de ses importants « systèmes » des années 60. Plus inspiré des contes traditionnels japonais que son prédécesseur ONIBABA, KURONEKO est une expérience sensitive, un voyage hallucinatoire à travers les légendes nippones et la forte tradition du film de fantômes japonais des années 60. Shindo utilisera des harnais empruntés au théâtre kabuki pour filmer ses deux fantômes – une mère et sa fille – dont l’enveloppe charnelle fut dévorée par une bande de samouraïs assoiffés de sexe.

RÉMINISCENCE APOCRYPHE ~ enligne

Une errance photographique sur les lieux sacrés et la foi catholique au Québec, un parcours fantomatique où les églises désertes nous hantent, où c’est nous qui hantons le paysage. Par Annie-Ève Dumontier, Gil Nault et Étienne Dionne.
Produit par l’ONF interactif.onf.ca

En ligne maintenant:  reminiscence.onf.ca

Autrefois étiquette identitaire, l'Église catholique (romaine) est fortement ancrée dans le patrimoine culturel québécois. À preuve, les paroisses qui composent (le décor de) la province portent les noms de saints, pour la plupart. Ne dit-on pas aussi de Montréal qu'elle est la "ville aux cent clochers"... Pourtant, on observe depuis la fin des années cinquante une importante diminution du nombre de fidèles à la messe du dimanche. Perte d'influence des autorités religieuses. Désacralisation de notre société. Clergé et fidèles vieillissants. Rupture du lien particulier qu'entretenait la culture québécoise avec le catholicisme institutionnel.

On se dit de plus en plus musulmans, hindouistes, athées ou bouddhistes. On se dit aussi "catholique par défaut" (non pratiquant), une sorte de caractéristique de notre identité collective. Cependant, cet attachement au passé qui traduit le désir de faire partie d'une communauté s’érode. Un malaise persiste.

FANTASIA 2010

8 au 28 juillet | July 8 to 28
party de lancement ° Terrasse St-Ambroise : 5080-A St-Ambroise
fantasiafestival.com

Fantasia Vidéo Promo 2010 from Fantasia International Film Fest on Vimeo.

Préparez-vous à ce que vos neurones soient survoltées par la plus grosse et la plus spectaculaire édition du festival à ce jour!  Durant les trois prochaines semaines, Montréal sera pris d’assaut par plus de 120 longs métrages et plusieurs centaines de courts métrages, la plupart inédits sur ce continent, certains en étant même à leur première projection publique! Vous verrez de nouvelles œuvres réalisées par des légendes du cinéma international et découvrirez de nouveaux talents émergents de plusieurs pays.  Nous espérons que vous êtes bien préparés puisque vous vous apprêtez à vivre une expérience qui vous grisera!

horaire des films : fantasiafestival.com/2010/fr/films
bandes annonces : fantasiafestival.com/2010/fr/trailers

JÉRÔME JOY @ maison des arts de laval

« NOCINEMA » 16 au 20 juin | June 16 to 20
vernissage + performance 16 juin 21h00 | June 16 ~ 9:00PM
ville.laval.qc.ca

L’artiste français Jérôme Joy est invité par la Galerie Verticale à présenter l’œuvre NOCINEMA, une œuvre menée en collaboration avec des auteurs audio provenant de la France, du Canada et du Japon . NOCINEMA est une application en ligne développée par Jérôme Joy avec la contribution de Dinah Bird, Christophe Charles, Yannick Dauby, Jérôme Joy, Luc Kerléo, Alain Michon, Chantal Dumas, Emmanuelle Gibello, Jocelyn Robert et Magali Babin

NOCINEMA est un documentaire/fiction construit à partir d’un enchaînement d’interludes pour le web donnant des dénouements distincts et singuliers. Dans l’espace d’exposition, NOCINEMA s’affirme comme une proposition plastique, une mise en espace de vidéo-projections multiples au caractère fictionnel et fantomatique. L’installation est une expérience sur l’influence des sons sur la linéarité des images séquencées, ce qui rappelle la forme filmique telle que perçu dans la discipline du 7e art. Des récits fictifs sont donc composés par un montage de plans/images d’une fréquence régulière d’une minute duquel en résulte une dissociation entre l’image et le son.