ratsdeville

PHILIPPE HAMELIN & JULIE TREMBLE @ dazibao

« LA FONTAINE ET LA CHUTE »
jusqu'au 9 juin | until June 9
Salle Fernand-Seguin de la Cinémathèque québécoise
dazibao-photo.org

Fascinés par l’émotion et le pixel (entre lesquels s’établit un lien quasi sémantique, le pixel étant la plus petite surface homogène constitutive d’une image enregistrée par un système informatique et pouvant être transmise), Philippe Hamelin et Julie Tremble dépeignent à travers leurs œuvres des états émotifs exacerbés dans une surabondance d’effets visuels, où le naturel, se jouant des paradoxes, jaillit de constructions artificielles.

Fascinated by emotions and pixels (between which there is an almost semantic link, the pixel being the smallest homogeneous surface forming part of an image recorded by a computer system capable of being transmitted), the work of Philippe Hamelin and Julie Tremble depicts aggravated emotional states in an overabundance of visual effects in which the natural, paradoxically, arises out of artificial constructions.

SIGHT & SOUND @ eastern bloc

« SYSTÈMES SYMÉTRIQUES »
23 au 27 mai | May 23 to 27
vernissage 23 mai 20h00 | May 23 ~ 8:00PM
easternbloc.ca

Sight & Sound est un festival annuel visant à rassembler les artistes des nouveaux médias canadiens et internationaux. Le festival, qui en est présentement à sa quatrième édition, dévoile l’effort des artistes audio et vidéo ainsi que celui des artistes pratiquant les divers modes de production numérique en se concentrant sur la performance audio/visuelle, l’installation audio/visuelle et les pratiques interactives.

Sight & Sound is an annual festival aimed at bringing together Canadian and international New Media artists. The festival, currently in its fourth year, showcases the effort of sound and video artists, as well as other modes of digital production with a focus on live audio/visual performance, audio/visual installation and interactive systems-based practices.

MINNA PÖLLÄNEN + BEN CLARKSON @ les territoires

11 au 26 mai | May 11 to 26
lesterritoires.org

MINNA PÖLLÄNEN « ATTEMPTS »

Ice (fresh water), tirage chromogénique Type C, 28 x 35 pouces, 2010

Réalisé sur une petite parcelle de terre inexploitée appartenant à la famille de l'artiste, Attempts étudie la notion de propriété foncière. Rassembler, circonscrire et marquer les différentes parties du paysage sont autant de manières d'explorer les éléments géographiques et topographiques du terrain en question. Les constructions apparemment vaines que montrent les photographies, associées avec les informations statistiques et les représentations graphiques afférentes, ont pour but de rendre visible et de mettre en question la marchandisation, souvent illogique, de la nature et la propriété de ce qui n'existe qu'en état de flux constant.

Made on a small, undeveloped piece of family land, Attempts maps out a survey into the notion of landownership. Through collecting, containing and marking different pieces of the landscape, the project explores the various geographical and topographical elements found within the lot. The apparently futile constructions depicted in the photographs, combined with statistical information and drawings of the land, aim to visualize and question the often illogical commodification of nature and the ownership of something that exists in a constant state of flux.

BEN CLARKSON « THE NEW WORLD »

Lie Cheat Steal, mine graphite sur papier, 17 x 14 pouces, 2011

The New World de Ben Clarkson est une collection de 100 dessins, collages et peintures complétées en automne 2011 et hiver 2012. Dans ses images, Clarkson exprime son obsession envers la montée du neoconservatisme et l'invisibilité de l'idéologie aujourd'hui en Amérique du Nord. Le travail de l'artiste est également profondément personnel, révélant ses propres expériences en tant qu'enfant de coeur et scout, cible parfaite pour des abus sexuels par des personnes à la tête de ces organismes.

The New World is a collection of over 100 drawings, collages and paintings completed during the fall of 2011 and the winter of 2012. The images draw upon Clarkson's obsession with the rise of neo-conservatism and the invisibility of ideology in modern North America. The work is also deeply personal, revealing his own experiences as a catholic altar boy, Boy Scout, and as a groomed target of sexual molestation by authority figures within those organizations.

COMPLOT 9 @ cercle carré

« GRAVITÉ / GRAVITER »
18 au 21 mai | May 18 to 21
vernissage & lancement 18 mai 19h00 | May 18 ~ 7:00PM
cerclecarre.coop

Joyce Harmony et Charles-Antoine Blais Métivier

Dans le turbulent contexte de la grève étudiante.

Arpentant les lieux vacants, les parcs fréquentés, les routes de quartiers et les autoroutes au volant d’un camion de déménagement, les artistes de Complot ont réalisé une série d’actions et d’interventions publiques dans la ville de Montréal et ses environs entre le 1er et 13 avril. Au total, dix projets se sont déployés dans l’espace public, questionnant la notion de gravité par des postures artistiques aussi diverses que singulières. À la suite de cette friction de l’art à la réalité urbaine se sont révélées des tendances vers l’élaboration de mises en scène, d’infiltrations clandestines, de microfictions anecdotiques, de rituels factices et d’utopies frivoles. D’autres investissent les lieux tels des aires de jeu ou des territoires empreints d’une réalité historique, sociale et politique. Dans cette exposition, les artistes proposent un deuxième regard sur leurs productions. Sculptures, photographies et vidéos d’art se présentent comme des œuvres autonomes qui prolongent et commémorent les interventions ponctuelles ayant gravité dans l’espace public.

PETER FLEMMING @ skol

« INSTRUMENTATION »
jusqu'au 2 juin | until June 2
skol.ca

À l’occasion de la première édition de La Biennale internationale d’art numérique organisée par Elektra (ACREQ).

Instrumentation est une installation sonore électromécanique, inspirée par le principe de résonance, qui donne l’impression d’avoir été fabriquée avec des moyens de fortune. Elle est le résultat d’expériences faites en atelier avec quelques outils et des matériaux courants. Les deux salles de la galerie Skol présentent chacune un aspect différent de l’œuvre. Comme le décrit Flemming : « Tout possède une fréquence de résonance naturelle. Cette idée fascinante suppose que des points de comparaison relient pratiquement toutes les réalités, mais je me limiterai pour l’instant aux manifestations physiques. Ma vieille voiture vibrait intensément lorsqu’elle atteignait une certaine vitesse. Nos corps possèdent une fréquence de résonance, tout comme l’agrafeuse sur mon bureau, les gratte-ciel, les ponts et les plaques tectoniques… »

As part of The International Digital Arts Biennial organised by Elektra (ACREQ).

Instrumentation is an electro-mechanical sound installation inspired by resonance. This gallery installation spans the two rooms of Skol, and preserves a sense of the makeshift, having evolved from studio experiments that use a limited palette of tools and readily available materials. Flemming describes how: “All things have a natural resonant frequency. This intriguing idea suggests a baseline connection between just about everything, but I'll keep to the physical for now. My old car would vibrate intensely when reaching certain speeds. Our bodies have resonant frequencies. As does the stapler on my desk, as do skyscrapers, bridges, tectonic plates...”

JEAN-PIERRE AUBÉ @ clark

« ELECTROSMOG »
jusqu'au 9 juin | until June 9
clarkplaza.org

Dans le cadre de la Biennale internationale d'art numérique.

ElectroSmog : Terme populaire qui désigne toute radiation artificielle produite par les champs électriques et électromagnétiques. Présent partout, l’électrosmog est invisible et inaudible.

ElectroSmog: A common term referring to all artificial radiation caused by electric and electromagnetic fields. Electrosmog is present everywhere. It is invisible and inaudible.

PERTE DE SIGNAL @ joyce yahouda

« CONFLUENCE »
en partenariat avec : Biennale internationale d'art numérique
3 mai au 2 juin | May 3 to June 2
vernissage 5 mai 16h00 | May 5 ~ 4:00PM
joyceyahoudagallery.com

François Quévillon, Dérivées locales, 2012, Animation 3D avec son, 27 min 30 sec.

JASON ARSENAULT - MYRIAM BESSETTE - ROBIN DUPUIS - FRANÇOIS QUÉVILLON - NELLY-ÈVE RAJOTTE - PAVITRA WICKRAMASINGHE

CONFLUENCE est une exposition collective marquant 15 ans de création numérique au centre d’artistes Perte de Signal. Elle rassemble des œuvres à caractère vidéographique, réalisées pour l’occasion, par six artistes membres de Perte de Signal. Les œuvres présentées se rejoignent toutes dans leur façon d’investir la plasticité de l’espace propre à la vidéo numérique, c’est-à-dire un espace où, une fois traitées et « maltraitées » au montage, le flux des images en mouvement et celui des ondulations sonores s’enroulent, s’entrecoupent et se tiraillent. Le support vidéo fait ici office de liant afin de mettre en relief une diversité d’approches vidéographiques, de la modélisation 3D à la captation statique en plan-séquence, privilégiant, selon le cas, l’utilisation de sons concrets ou de synthèse.

CONFLUENCE is a group exhibition that marks 15 years of digital creation at Perte de Signal. The video-based works it presents were produced for the occasion by six of the art centre’s member artists. Each in its way, these works invest the characteristic spatial plasticity of digital video, a space in which, once edited and “processed,” the flows of moving images and of audio modulations wind about, interact, and tug at one another. The video support serves as a binder to highlight a variety of video practices, from 3D modeling to the static capture of shot sequences, using concrete or synthesized sound, as the case may be.

CLAIRE MOEDER sur Histoires de l'art

Histoires de l’art : références disponibles sur demande

Exposition « Histoires de l’art », VOX, centre de l’image contemporaine, Montréal, du 16 mars au 19 mai 2012. Photo : Michel Brunelle. (Marcel Duchamp, La Boîte en valise, 1936/1968)

L’exposition Histoires de l’art marque la réouverture de VOX dans son nouvel espace au 2-22 Art Actuel. L’exposition se fait le porte-parole de l’une des nouvelles ambitions du centre : offrir un terrain propice à des œuvres d’ampleur muséale. Place est donc faite à des œuvres de haute volée, réunies ici pour leurs références averties à l’histoire de l’art.

Exposition « Histoires de l’art », VOX, centre de l’image contemporaine, Montréal, du 16 mars au 19 mai 2012. Photo : Michel Brunelle. (Gerard Byrne, A Thing is a Hole in a Thing it is Not, 2010)

Allant de Marcel Duchamp à Rodney Graham, en passant par le collectif IRWIN, la sélection pointue des œuvres croise contenu historique et actuel. Elle développe un jeu de références à l’histoire de l’art où les artistes se retournent sur eux-mêmes et sur les œuvres qui les précèdent.

Avec ces œuvres prenant position face à l’histoire de l’art, l’exposition devient nécessairement un exercice intellectuel. Mais elle se teinte également d’une forme d'humour pour le spectateur averti. En déclinant ces clins d’œil historiques - qu’il faut savoir décoder - Histoires de l’art rend hommage avec finesse à cette forme de jeu conceptuel déployé par les artistes ces dernières décennies. L’exposition achoppe là sur une difficulté : rendre accessible au public un système de signes culturels volontairement auto-référencés.

ANDRÉE-ANNE DUPUIS BOURRET @ arprim

« LA CHAMBRE MAGMATIQUE »
21 avril au 26 mai | April 21 to May 26
vernissage 20 avril 17h30 | April 20 ~ 5:30PM
arprim.org

La chambre magmatique présente une installation évolutive composée de papiers sérigraphiés, pliés et assemblés. Inspirée par les jeux de construction et les paysages des jeux vidéos 8-bits, Andrée-Anne Dupuis Bourret explore la modularité et les variations possibles d’un système matriciel. Elle fabrique des lieux abstraits et géométriques situés au seuil entre l’espace de l’image et l’espace de l’objet. Les plis et les traits changent notre rapport à la surface imprimée, celle-ci devient modulable, transformable. Au fil de l’exposition, l’artiste modifie les configurations de l’installation, documentant au passage les détails de ces évolutions*. Les modules rouges et noirs se multiplient, se déplacent et prolifèrent. Dans ce mouvement lent de la matière, l’espace d’exposition devient un laboratoire où l’œuvre se métamorphose jusqu’à sa disparition.

La chambre magmatique displays an evolving installation composed of folded and assembled prints on paper. Inspired by construction toys and 8-bit videogame landscapes, Andrée-Anne Dupuis Bourret explores modularity as well as the distinctive variations that can be achieved through the use of matrix systems. She concocts geometric, abstract settings that blur the outlines of the objects’ and images’ respective territories. The lines and creases warp our relationship to the printed surface by making it adaptive and changing. Throughout the exhibition, the artist modifies the work’s configurations whilst constantly recording every detail of its growth*. Within the slow churning of the work’s fabric, the exhibition space becomes a lab in which art materializes, transforms and fades.

MANUEL MATHIEU @ mai

« PRÉMICES / OPEN-ENDED »
commissaire Emmanuel Galland
29 mars au 5 mai | March 29 to May 5
vernissage 29 mars 17h00 | March 29 ~ 5:00PM
m-a-i.qc.ca

Dans un monde en mouvement perpétuel, subi ou assumé, tout être et toute société se réincarnent constamment. - Manuel Mathieu

Despite his undeniably unique talent, it is fair to say that his productions resonate the work of Van Gogh, Richter, Mario Benjamin, Francis Bacon, Cremonini and minimalist Sol Le Witt.’ - ARC MAGAZINE Contemporary Caribbean Visual Art & Culture, 2010

L’exposition de Manuel Mathieu propose un univers déconstruit et décharné, peuplé de personnages éclatés qui s’y réinventent. Le corpus d’œuvres réunit une série de peintures sur châssis et conçues in situ pour l’architecture propre de la galerie. Prémices / Open-ended suggère une atmosphère d’après catastrophe et de réinvention où des personnages en mutation – des apparitions mi-abstraites, mi-figuratives en décomposition – évoluent dans un passage guidé vers le renouveau. Une installation picturale inédite, un parcours spatial qui installe un dialogue fécond pour ces empreintes post-traumatiques.

Manuel Mathieu’s exhibition presents a deconstructed and stripped down world inhabited by the fractured and the fragmented. This new body of work consists of a series of paintings as well as works created in situ and in direct response to the gallery space. Prémices / Open-ended suggests a post-cataclysmic atmosphere, an atmosphere of reconstruction, where characters in the process of mutating—quasi-abstract, quasi-figurative spectres—morph along a path leading to renewal. This image-based installation sparks a fertile dialogue, especially for those marked by trauma.