ratsdeville

MELSA | bio + folio

Mon appétit pour le dessin et l’exploration de différents médiums stimulent et guident mes choix d’expressions vers l’art pictural. C’est en 1998 que je m’imprègne de la peinture et un peu plus tard pour l’illustration au crayon et collage d’objets recyclés. Ma source d’inspiration se retrouve partout, personnages et visages singuliers, objets, couleurs, motifs, typographie, etc.

Ma démarche s’inscrit dans le courant art urbain s’inspirant de l’illustration de type Pop Art et la sérigraphie tout particulièrement. J’y recherche des contrastes forts et signifiants. Une conscience de la matière et une recherche de textures s’inscrivent dans la projection authentique de mon inconscient.

ISA B | bio + folio

* english follows ~ Pour Isa B., créer est une manière de se réfugier dans un monde de totale liberté, loin des modes, des préfabriqués et du conformisme qui caractérisent nos sociétés actuelles. C’est un mode de vie, une voie d’introspection et de réflexion. Ses œuvres sont donc extrêmement intimes par leur conception et leur réalisation mais sont aussi très universelles par le thème qui sous-tend chacune d’entre elle : la dualité vie/mort.

Trois années révolues à Saint-Henri ont profondément influencé l’art d’Isa B. Un quartier industriel, populaire, chargé d’histoire, aux murs écaillés, aux piaules rapiécées, un quartier ayant gardé l’empreinte de ses habitants successifs, un quartier révélateur d’individualités. Arrivée au moment de sa restructuration, puis expropriée, Isa B. a été témoin au quotidien de la destruction de ce patrimoine. Alors, elle ramasse et accumule une quantité d’objets hétéroclites, pièces de métal, clous, bois, cordes, restes de murs, grillages. Des objets chargés d’histoires et de traces de vie, jetés, délaissés, rebus de notre société qui ne cesse d’effacer le passé pour ne retenir que le présent. Isa B va alors leur redonner vie en les clouant, les collant, en les associant en de nouvelles scènes, réalisant ainsi des tableaux où la vie et la mort se rencontrent pour mieux nous faire apprécier la beauté et la fragilité du monde.

JEAN-MICHEL CHOLETTE | bio + folio

Les toiles à l’acrylique de Jean-Michel sont portées par une inspiration tenant à la fois du Pop Surréalisme, du lowbrow et de l’illustration fantastique. Ses créatures cybernétiques et architectures déjantées prennent place dans une esthétique combinant des influences tirées de la science-fiction, des symboliques religieuses anciennes, de la littérature, des courbes de sa copine et de vieilles photos de famille.

SUSAN SHULMAN | bio + folio

Susan Shulman studied at the Musée des Beaux Arts and at the Saidye Bronfman Centre for the Arts. In 1996, she received her BFA with distinction from Concordia University. For almost 20 years, Susan has examined & explored the ancient ethereal symbols of her personal artistic journey. Inspired by a unique sense of family, motherhood and self, everything metamorphs into her synthesized iconography. Fish. Great Fish. Mystical. Spiritual. Genealogical. Fish.

My palette is bright and bold, creating tension and conflict between image and feeling. My paintings consist of portraits dealing with relationships, rebirth and metamorphosis. These narratives are a continuous introspective search full of exciting and revealing insights. They are imbedded with elements of my personal heritage, reflecting the passion of my soul. In my paintings, I attempt to maintain richness of colour, while still emitting a strangeness of image.

STÉFANNIE LARICHELIÈRE | bio + folio

Travailleuse sociale de formation au parcours éclectique, je me suis retrouvée à travailler de manière saisonnière dans une bibliothèque collégiale. Absorbée par la littérature, la philosophie, le cinéma et l’art visuel, lentement le chemin en moi s’est formé autour de ces mises en scène.

Ces illustrations proposent un séjour poétique et intime de mes préoccupations quotidiennes. Un peu à la manière de la confession, j’offre le journal intime d’une jeune femme pas rangée!

La ville, au centre du motif, est le terrain de jeu où se heurtent les personnages qui la composent. L’anonymat, le crash individuel, les turbulences sociétaires, le temps qui passe, la création et l’amour versus le désir, sont ma toile de fond. Ces heures passées devant l’ordinateur sont devenues pour moi l’expression de mes sensations et annotations diurnes… Mes propres combats intérieurs.

BENOIT DAVID | bio + folio

* english follows ~ Benoit est natif de Montréal. Malgré un intérêt précoce pour le dessin et la peinture, il en a d'abord été tenu à l'écart. Au début des années 80, il abandonne des études en sciences pour se consacrer aux arts visuels. C'est en 90 qu'il met un terme à sa formation académique en quittant l'Université du Québec à Montréal. Il y aura développé un intérêt certain pour le processus de création. Il a exploré depuis le dessin, la peinture et la sculpture pour aujourd'hui se consacrer à l'image numérique, un médium qui lui convient à merveille.

Il s'intéresse au corps humain au point d'en faire sont unique sujet. Ce sont des raisons pratiques qui l'ont d'abord poussé à utiliser l'image de son propre corps. Il ne considère pas ses œuvres comme des autoportraits, pas davantage que n'importe quelle autre œuvre. Individu excessif, versant facilement dans les extrêmes, c'est sans surprise que naissent sur son écran cathodique des images avec de fortes oppositions. Se marient souvent des contraires comme violence et douceur, idées noires dans une lumière blafarde, image complexe au sein d'une composition simple, etc.

KHOSRO BERAHMANDI | bio + folio

* english follows ~ L’univers artistique de Khosro Berahmandi est un univers singulier où se côtoient la symbolique orientale, la sensualité primitive, le merveilleux légendaire et la poésie. Son style unique recourt à une multiplicité de couleurs que des lignes dorées circonscrivent minutieusement pour perturber l’obscurité de la surface de bois noir.

Influencé autant par l’art primitif amérindien que l’art pictural indo-iranien de la miniature du 11e au 16e siècle, le travail créatif de Khosro Berahmandi développe une esthétique originale qui plonge le spectateur dans un labyrinthe infini de créatures énigmatiques qui interpelle et fascine le regard.

Né en Iran à la fin des années cinquante, Khosro Berahmandi a grandi à Téhéran sous le règne du Shah. Au début de la vingtaine, le jeune homme qui entame des études techniques se laisse porter par le vent de changement de la révolution iranienne qui nourrit son espoir de vivre dans un Iran libre. Cependant, son rêve juvénile se heurte rapidement à la réalité complexe et difficile de son pays.

KARINE LÉGER | bio + folio

Karine Léger est une artiste multidisciplinaire et autodidacte. Elle vit dans la région de Montréal. Graphiste de profession pour une agence de publicité, elle est aussi peintre et photographe.


Elle commence à s’intéresser à la peinture au début des années 2000, s’inspirant de portraits photo qu’elle reproduit avec un trait large, simple et naïf. Avec le temps, ses personnages se caractérisent par une émotion simple et touchante, les couleurs sont plus sobres et les traits, toujours aussi simples, évoquent la finesse féminine.

MARY BOGDAN | bio + folio

DÉMARCHE ARTISTIQUE

« Vous ne choisissez pas d’être artiste ...
et je ne crois pas que l’on apprenne à devenir artiste. »
Robert Rauschenberg

Je suis une « glaneuse »... C’est dans des tas de ferraille de bâtiments démolis ou abandonnés, dans des ruelles ou des marchés aux puces que je fais mes plus belles trouvailles. Rebuts. Des restants de bois et de métal, des livres, des boîtes, des vieux tableaux, tout ce qui a été jeté m’intéresse.

L’obsolescence est au cœur de mon travail. Chaque objet « trouvé » a survécu à son temps, puis a été abandonné. Mort. Je les récupère et les assemble avec des articles collectionnés au cours ma vie. Je sens l’énergie de l’objet guidant sa réincarnation vers un meilleur destin. Art.

Ces artéfacts qui m'ont choisie me racontent leur histoire : d’où ils viennent, d’où je viens, où je suis et où je vais. Des histoires de passion et de colère, de force et de faiblesse, d’amour, de haine et de peur. Ils me révèlent à moi-même.

ARTIST STATEMENT

« You don’t choose to be an artist ...
and I don’t think you learn to be an artist, either. »
Robert Rauschenberg

I am a gleaner… In scrap heaps of abandoned or demolished buildings, alleyways and flea markets, I find rare treasure. Garbage. Remnants of wood and metal, books, boxes, old paintings, all that have been discarded are interesting to me.

My work deals with obsolescence. Each “found” object has out-lived its time and has therefore been scrapped. Dead. I rescue and assemble them with collected items from my own past. I sense the object’s energy guiding its reincarnation to a higher purpose. Art.

These artifacts that have chosen me, tell stories of where they have been, where I have been, where I am and where I am going. Stories of passion and anger, strength and weakness, love, hate and fear. Revealing me to me.

MIKE PATTEN | bio + folio

Mike Patten is a multidisciplinary artist living and working in Montreal. Born in 1977 in Regina, Saskatchewan, Canada, of Cree and European decent, he holds a BFA in painting and drawing with a minor in art history from the University of Regina. Patten has participated in solo and group exhibitions internationally and nationally at artist run, commercial, and university galleries including: LOOP international video art Festival, (Barcelona, Spain, 2007), Neutral Ground, (Regina, SK, 2005), Pierre-François Ouellette art contemporain, (Montreal, QC, 2006) and the University of Bishops, (Lennoxville, QC, 2006).

LOST AND FOUND (2008)
"Patten creates elegant visual puns which catch you unaware. His modified "Exit" sign, for example, gets an existentialist twist by simply adding an "s". It takes most people a few moments to catch on. I also love the two black doors which are perforated with tiny holes. There's a light source inside the doors, turning them into a night sky as the light twinkles through. I guess the universe is flat. [...]" - Bettina Forget

« The eternal silence of these infinite spaces frighten me »
Blaise Pascal

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