ratsdeville

ADELINE LAMARRE @ in vivo

« SABROKANN » jusqu'au 29 nov | until Nov 29
vernissage 6 nov 18h00 | Nov 6 ~ 6:00PM
bistroinvivo.coop

Nous existons grâce à notre organisme. Pourtant, nous rêvons. Qui sommes nous : le corps ou l’esprit ? Et qu’est-ce qui nous alimente ? L’art ? La chair ? Ne serions-nous qu’un processus d’assimilation et d’ingestion ? La vie qui circule par nos entrailles est notre nourriture. Et, en certaines occasions, ces mêmes boyaux font aussi partis de notre repas. Comme si pour vivre, nous avions besoin de manger la vie des autres.

KATE PUXLEY @ headquarters

« ON THE ROAD AGAIN: ANIMALS IN THE CITY »
6 au 30 nov | Nov 6 to 30
vernissage 6 nov 18h00 | Nov 6 ~ 6:00PM
Headquarters : 1649 Amherst

On the Road Again: Animals in the City is a requiem for the natural world, exploring the role of the animal as myth, companion, jester, and trophy. Confrontations with human hubris are provoked through fore-grounding animals in states of vulnerability, passion, sexual copulation and death. Animalistic impulses are juxtaposed and re-aligned with humanity, challenging human notions of 'separateness' from other creatures on earth. The struggle between life and death is used to question and re-invigorate the serene domestic role animals play in urban environments. Through examining the shades between beauty and traditional notions of 'ugliness', the cloying mythical image of 'the wild' and its self-contained trophy forms, are engaged and challenged

Using masonite cutouts of animal forms - literally framed alongside humans or tokens of the human world – further seeks to highlight this incongruity and play upon notions of animalism. This work seeks to challenge viewers’ sense of their own humanity. By confronting tendencies of animalistic expression, viewers may more comfortably align themselves with the world and its creatures within.

EVERGON @ galerie verticale

« JEUX DE LA PASSION » commissaire : Karl-Gilbert Murray
1 nov au 12 déc | Nov 1 au Dec 12
vernissage 1 nov 14h00 | Nov 1 ~ 2:00PM
galerieverticale.com

L’exposition : Jeux de la passion/Passion Plays présente une nouvelle production artistique d’Evergon. Un premier espace, comblé de 11 photographies grand format, et, un second, animé de 16 vidéos, interrogent les modes de préservation de lieux et de pratiques gay. Distinctes, ces photographies particularisent des mises en scène homoérotiques fictionnelles tandis que, sous le regard nostalgique de l’artiste, ces vidéos engagent une réflexion sur l’historicité même d’espaces de fraternisation gay, en voie de disparition.

Il en résulte, alors, une vision particulière de l’intimsphäre que forment ces représentations visuelles, dévoilant les us et coutumes d’une communauté d’hommes se réservant normalement le droit, d’être vus sans issu et à l’insu de la vue. Misant sur l’absence d’interdits, l’artiste questionne tout autant des pratiques de sollicitation du corps gay, dans toute leur monstration de la chair que des lieux d’assouvissement du désir d’homosexualité. De même, il en va, indubitablement, d’un pied de nez à l’Internet : cet ailleurs virtuel : lieu de tous les possibles érotiques de l’heure pour que ces représentations, naturellement « historiées» de vécus, créent d’exemplaires jeux de la passion.

KAREN ZALAMEA @ territoires

« LIGNES IMAGINAIRES » 12 nov au 1 déc | Nov 12 to Dec 1
vernissage 14 nov 14h00 | Nov 14 ~ 2 :00PM
lesterritoires.org

Lignes imaginaires établit des liens entre des gestes physiques et des modes de production mécaniques. Par le biais de photographies et d’une installation basée sur la vidéo et la sculpture, Karen Zalamea exhibe les preuves d’actions répétées, révélant des processus issus de la fabrication d’objets et de la performance. L’exposition porte les traces du passage du temps, de l’effort et du jeu.

CONTRAINTE @ oboro + marie-uguay

Molior présente « CONTRAINTE | RESTRAINT »
7 nov au 13 déc | Nov 7 to Dec 13 ~ avec 2 vernissages :
1. OBORO : 7 nov 17h00 | Nov 7 ~ 5:00PM
2. Maison Marie-Uguay : 6052 Monk 8 nov 14h00 | Nov 8 ~ 2:00PM

Conçue au terme de plusieurs années d’échanges culturels avec le Brésil et le Pérou, l’exposition Contrainte/Restraint réunit neuf artistes sud-américains engagés dans les arts des nouveaux médias. Pour relever ce défi, Molior a confié le commissariat de l’exposition à trois jeunes commissaires : Julie Bélisle (Montréal), Kiki Mazzucchelli (São Paulo) et Miguel Zegarra (Lima). Cet événement fera voir les projets de José Carlos Martinat, Rolando Sánchez, Nicole Franchy, Gabriel Acevedo Velarde, artistes du Pérou, ainsi que ceux de Lucas Bambozzi, Amilcar Packer, Rodrigo Matheus, Gisela Motta et Leandro Lima, créateurs du Brésil. La notion de contrainte – qu’elle soit du point de vue technique, social et/ou politique – a agi comme fondement critique à cette exposition.

3 ARTISTES @ art mûr

7 nov au 19 déc | Nov 7 to Dec 19
vernissage 7 nov 15h00 | Nov 7 ~ 3:00PM
artmur.com

DAVID BLATHERWICK « DRIFTING »
* english follows (…) la peinture est interrogée tant dans sa dimension réflexive que dans sa dimension transitive, c’est-à-dire dans sa capacité à prendre en charge l’extériorité du monde et ses divers phénomènes. Cette prise sur le réel perturbe le déploiement logique de l’abstraction de sorte à la faire éclater vers des plans d’immanence multiples. Depuis ses premières œuvres des années 1990, les préoccupations formelles et référentielles du peintre ont bougé, sans toutefois rompre avec ses principes de base, le réseau et la trame, dérivés d’un rapprochement entre la toile picturale et le Web. En effet, l’exploration des systèmes relationnels et circulatoires, véritable leitmotiv du travail de Blatherwick, nous mène désormais au cœur du mystère de la biologie et de l’anatomie. De la culture virtuelle des « flux », nous passons du côté de la réalité palpable des « fluides », déplacement à travers lequel se reformule la question de l’inconnaissable. | The new work of David Blatherwick echoes the pathology of a virus and the abject fascination it engenders through the visualization of its structure. The role of the microscopic at once distances the reality of the self from the body while concurrently effectuating the very cellular processes in view, acting as a feral reminder of a site of limitless expansion, threat and creation. The task of the painter in a world defined by technology is to re-codify the medium: to be a reflective foil to a world surrounding itself. These new works situate
the limits of painting, but they are limits that are singularly defined by a function of proximity and perception.


HOLLY KING
« MANGROVES: FLOATING BETWEEN TWO WORLDS »
* english follows ~ Travail sur l’artifice et l’illusion générée, les photographies précédentes de Holly King étaient des fenêtres s’ouvrant sur des paysages composés de toutes pièces. Les maquettes fabriquées de toiles peintes, cellophane et branchages reproduisaient des lieux imaginés rappelant les natures sublimes des toiles de Friedrich et Turner. L’imaginaire du spectateur était happé par ces œuvres pour être projeté dans ces univers qui semblaient à la fois hostiles et figés, reconnus et étrangers. La série précédente, Twisted Roots, proposait déjà une modification de la pratique de l’artiste en s’approchant de la monochromie et en créant des paysages moins définis s’inspirant de l’histoire du paysage en dessin plutôt qu’en peinture. Ici, King va encore plus loin, au sens propre et figuré. | Canadian photographer Holly King’s Mangrove series is an investigation into the artist’s own subconscious. The photographs border on the uncanny, although never uncomfortably so. Instead, her preternatural compositions engage the viewer’s curiosity – the viewer is not sure how to approach, and yet is drawn to do so. At times the images are reflective, occasionally disquieting and always thought provoking. The twisted roots of the mangrove forests that form the base of this series provide an entry point for an investigation into the shadowy parts of the artist’s imagination.


SHERRI HAY
« THE PLACE WHERE YOU LIVE IS LIT BY THE SUN »
* english follows ~ De la tension chromatique entre le noir et le blanc, l’œuvre de l’artiste torontoise Sherri Hay réitère les termes du débat idéologique entre le héros et le vilain, le bien et le mal, en jouant, à la fois au niveau formel et métaphorique de l’œuvre, des possibilités de nuances et d’entre-deux qu’il recèle, soulevant ainsi l’actualité de ce débat non résolu. Suite aux séries de dessins So full is the world of calamity that every source of pleasure (2007) et de globes de neige Wish you were here (2006–2009) dont la résonance appelait toute une tradition visuelle de l’événementiel et du catastrophique, c’est en référant à la structure typée du western cinématographique que cette nouvelle série intitulée The place where you live is lit by the sun (2009) reprend les termes dialectiques du bon et du méchant, de l’amour et de l’indifférence. | We live in a culture that is losing its collective sense of wonder. With daily tragedies and horrors on the 6 o’clock news, it is easy to become numb. Sherri Hay has the rare ability to shock with her art. The theatrical subjects that she depicts in her works are becoming increasingly ethereal and other-worldly. Hay is known for her disaster globes, 5-inch snow globes, transparent spheres filled with both attached and free-floating white polystyrene cut into buildings and highways. When shaken, the tiny people trapped inside fall to their dismal fates, cars spin through the air and silently crash, enacting calamities that we bear witness to and hear about second-hand. We are left to construct their micro-narratives. In this exhibition, entitled The place where you live is lit by the sun, Hay’s work moves further from the familiar.

LA VIE EST UN SPORT EXTRÊME @ sat

Mouvement Art Public - MAP ° 3 nov 17h00 | Nov 3 ~ 5:00PM
sat.qc.ca

ALANA RILEY

LI WEI

LYNNE COHEN

OLAF BREUNING

NADAV KANDER

DENIS DARZACQ

TANUKI PROJECT @ excentris

« NATURALOGIC » 5 nov 20h00 | Nov 5 ~ 8:00PM
performance immersive performance

excentris.com

ÁNGEL MATEO CHARRIS @ d'este

31 oct au 29 nov | Oct 31 to Nov 29
vernissage 31 oct 14h00 | Oct 31 ~ 2:00PM
galeriedeste.com

Si les œuvres d’Ángel Mateo Charris fascinent autant qu’elles intriguent, c’est parce qu’elles nous font pénétrer dans un univers singulier où le réel côtoie la fiction dans une exubérance figurative étonnante.

Émilie Granjon, historienne de l’art

KAMILA WOZNIAKOWSKA @ eric devlin ~ art talk

« AFTER REVOLUTION » jusqu'au 8 nov | until Nov 8
art talk by Norman Cornett ° 31 oct 13h00 | Oct 31 ~ 1:00PM
Eric Devlin : 3550 Saint-Jacques ~ RSVP : 514.256.2483