ratsdeville

AISLINN LEGGETT @ d'este

« ENTER THE GREAT WIDE OPEN »
31 mai au 17 juin | May 31 to June 17
vernissage 31 mai 17h00 | May 31 ~ 5:00PM
galeriedeste.com

Je réalise que mon passé ancestral ainsi que la représentation visuelle et historique du paysage canadien sont des éléments importants qui déterminent la façon dont je vois et utilise le territoire et ultimement comment je perçois le paysage. - Aislinn Leggett

Combinant la photographie traditionnelle et le collage numérique, Leggett crée des photographies composites. Elle explore le thème de la mémoire : la photographie et le souvenir sont intrinsèquement liés, l’un permettant à l’autre de subsister dans le temps. Dans cette série, l’artiste emprunte et s’inspire de la représentation photographique du début du vingtième siècle incluant des paysages et des personnages pratiquant des activités en plein-air. Sa démarche artistique l’amène à revisiter le passé par le paysage et à explorer les rapports passées et présents entre l’appareil photo et le territoire.

I have come to realize that my ancestral past and the historical visual representation of Canadian landscape are important elements in how I have shaped the way I see and use the land and ultimately perceive landscape. - Aislinn Leggett

Blending traditional film photography and digital collage, Leggett creates composite photographs. She explores the theme of memory and its complex relationship with photography, one giving the other meaning and permanence through time. In this series, the artist borrows and is inspired by photographic representations from the early twentieth century of landscapes and figures participating in outdoor leisure activities. Leggett’s process has brought her to revisit the past through landscape and to explore the relationships between photography and the land.

CHROMATIC @ sat

MASSIV art présente « CHROMATIC – 360° SUR L’ART »
25 et 26 mai | May 25 and 26
sat.qc.ca

Pour sa troisième édition, Chromatic élève son offre artistique d’un cran et accueille plusieurs nouveautés. On prolonge le plaisir : l’unique journée des dernières éditions se transforme en festival de deux jours. Avec plus de 150 artistes, l’événement n’a jamais compté autant de créateurs de talent. La programmation artistique, chapeautée par Kristian Manchester (Sid Lee), Jean-Sébastien Baillat et Guillaume Cardell (Baillat Cardell & Fils), Andrew Ly et Melissa Matos (TRUSST), Francis Théberge (TiND) et Ximena Becerra, rassemble plusieurs acteurs importants de la scène artistique locale et internationale, notamment, Julien Vallée, Vincent Morisset, Richard Bernardin, Simon Beaudry, Thibaut Duverneix, Rafael Sottolichio et Catherine D’Amours. De son côté, le volet musical, assuré par M pour Montréal et Scène 1425, présente des groupes comme Suuns, Mozart’s Sisters, CLAASS, Cosmetics, Le Matos, Kaytradamus ainsi que plusieurs autres pointures de la scène locale.

ALEX MCLEOD @ trois points

« LÉGENDES OUBLIÉES »
26 mai au 23 juin | May 26 to June 23
vernissage 26 mai 15h00 | May 26 ~ 3:00PM
galerietroispoints.qc.ca

Le travail d’Alex McLeod s’inscrit dans la foulée des nouveaux médias alors que l’artiste utilise des logiciels spécialisés pour construit digitalement des environnements hyperréalistes. Fort de la tradition canadienne du paysage et de l’héritage des peintres romantiques, les univers créés par McLeod sont peuplés de montagnes cristallines, de lacs incandescents, de nuages aux courbes claires qui se détachent de ciels douceâtres. L’artiste met de l’avant une palette très bonbon qui contribue à fausser nos perceptions ; l’ambiguïté omniprésente de ses paysages fait naître des contradictions entre le réel et le virtuel, le passé et le présent.

Alex McLeod’s work is in the wake of new media while the artist uses specialized software to digitally constructed hyper-realistic 3D environments. Recalling the wide-open vistas of Romantic landscape painting and the Strong tradition of Canadian landscap, the environments created by McLeod are filled with crystalline mountains, fiery lakes, and rotund clouds, all rendered in a sickly sweet and gooey candy-colored palette. They act as hybrid spaces that imply an almost infinite recombination of the past and present, the real and virtual.

PRÉSENCE @ wilder & davis

commissaire Wah Wing Chan
25 mai au 20 juillet | May 25 to July 20
vernissage 25 mai 19h00 | May 25 ~ 7:00PM
galeriewilderdavis.wordpress.com

HANNAH ALPHA - MARIE-ANGE BRASSARD - NICOLE-DORÉ BRUNET -MUSTAFA HACALAKI - JULIANNA JOOS - INGEBORG JÜRGENSEN HISCOX- JUDITH KLUGERMAN - ANN MCCALL - MARY MILNE - YVELINE MONTIGLIO - ROLANDE PELLETIER - ANAÏS RONCERAY - TODD STEWART

La sélection des estampes a été réalisée sur la base de l’interprétation d’un seul mot : présence. L’unité de l’ensemble des œuvres repose donc sur la représentation d’un concept. En installant les œuvres côte à côte, le commissaire a choisi de promouvoir les différentes techniques de gravure comme l’aquatinte, la collagraphie, l’eau-forte, la lithographie, l’impression en relief, la sérigraphie et la gravure sur bois. D’un point de vue muséographique, tout est mis en œuvre pour susciter une réflexion chez le public et lui faire réaliser comment signes et sens s’imbriquent les uns dans les autres. Bref, ce collectif souhaite montrer comment différents médiums convergent vers un même thème, et comment l’artiste, de par la perspective de son travail, influence la représentation du monde de celui ou de celle qui la regarde.

The variety of prints chosen for this exhibition is based upon the interpretation of one simple word “presence”. Although the chosen prints were based on one unifying word, this exhibition invites viewers to explore how the central theme was expressed by each artist and from their varying perspectives. In displaying a large array of fairly distinct prints alongside each other, the curator’s goal is to promote and better inform viewers of the various printmaking techniques such as aquatint, collagraphy, etching, lithography, relief printing, screenprint and woodcut. The curator’s hope that conversations will transpire and incite viewers to consider how semantics and meaning are entwined, how differing mediums convey subject matter, and how an artist’s perspective has the ability to influence a viewer’s interpretation of a word.

DANIEL BARKLEY @ dominique bouffard

« ŒUVRES RÉCENTES »
23 mai au 17 juin | May 22 to 26
vernissage 23 mai 18h00 | May 23 ~ 6:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Gold #6, 2012, acrylique sur panneau

Le corpus, constitué d'oeuvres sur toile et d'aquarelles, s'inscrit dans un prolongement du travail de l'artiste principalement axé sur la figure humaine. Cependant, afin de transcender le premier niveau de lecture de ses créations, Daniel Barkley utilise des références puisées dans le mythe, la légende ou dans l'histoire de l'art. Certaines pièces, notamment "Mars" ou encore la série "Gold", donnent le ton à cette exposition en révélant des personnages ornés de rouge et de feuilles métalliques. Ces oeuvres proposent au spectateur des univers dans lequel cohabitent le personnage réel et fictif. Ainsi, la tension entre le portrait intime et la représentation théâtrale prêtée au sujet témoigne de la condition humaine et définit l'oeuvre singulière de l'artiste.

The human figure features prominently in Barkley’s works and, although they may be viewed as portraits, Barkley’s paintings also allude to myths, legends and to the history of art. "Mars" and paintings in the "Gold Series" set the tone for the current show. Adorned with rouge and metallic gilding, his figures offer the viewer a glimpse into a universe in which real people and fictional characters co-exist. The tension between the intimate portrait and the theatrical presentation of stories that present “truths” about the human condition is a principal characteristic of his work.

C2.MTL @ new city gas

évènement organisé par Art Souterrain
22 au 26 mai | May 22 to 26
ouvert au public : 26 mai 10h00 | May 26 ~ 10:00AM
c2mtl.com

L’évènement C2.MTL propose une série de conférences visant à valoriser et à stimuler la créativité et l’innovation au sein des entreprises québécoises. Ainsi, le projet C2.MTL aspire à établir Montréal comme référence incontournable de l’innovation au cœur de ses divers domaines d’activités. Le congrès aura lieu au New City Gas de Montréal du 22 au 25 mai 2012.

FRÉDÉRICK OUELLET @ zéphyr

« DESCENDANCES »
21 mai au 2 juillet | May 21 to July 2
vernissage 24 mai 17h00 | May 24 ~ 5:00PM
galeriezephyr2112.com

Dans le processus de création, le travail de l’artiste semble trouver sa voie dans les méandres de son for intérieur, trouver une proposition qui permettra d’illustrer autant la voie prise que la voix à entendre. Pour Fred Ouellet, la démarche est plutôt une fuite comme mise de départ. ‘’ La fuite est le départ de ma création. J’ai eu l’impression qu’au lieu de m’en détacher, je rentrais carrément dans la matière, une sorte d’introspection créant un arbre généalogique. Je tentais de trouver ma propre psychologie mais je me suis fait jouer un tour.’’

SIGHT & SOUND @ eastern bloc

« SYSTÈMES SYMÉTRIQUES »
23 au 27 mai | May 23 to 27
vernissage 23 mai 20h00 | May 23 ~ 8:00PM
easternbloc.ca

Sight & Sound est un festival annuel visant à rassembler les artistes des nouveaux médias canadiens et internationaux. Le festival, qui en est présentement à sa quatrième édition, dévoile l’effort des artistes audio et vidéo ainsi que celui des artistes pratiquant les divers modes de production numérique en se concentrant sur la performance audio/visuelle, l’installation audio/visuelle et les pratiques interactives.

Sight & Sound is an annual festival aimed at bringing together Canadian and international New Media artists. The festival, currently in its fourth year, showcases the effort of sound and video artists, as well as other modes of digital production with a focus on live audio/visual performance, audio/visual installation and interactive systems-based practices.

TERRAINS VAGUES @ georges-vanier

commissaire : Anne Bergeron
24 mai au 19 juin | May 24 to June 19
vernissage 24 mai 17h00 | May 24 ~ 5:00PM
ccgv.ca

JASMIN D’AIGLE

ALEXI HOBBS

STEVE VEILLEUX

L’exposition dresse un portrait singulier du Québec rural, tout en explorant diverses notions d’identité, de présence, de dénaturation et de temporalité. Dans un style libre et impressionniste ou dans une approche qui flirte avec le documentaire, chaque démarche est singulière et révèle des images nichées au creux d’une conscience.

CAFÉ PHILOSOPHIQUE @ joyce yahouda

12 mai 14h00 | May 12 ~ 2:00PM
en collaboration avec / in collaboration with Napac
joyceyahoudagallery.com

Daniel Olson, L'Arrangement, 2000, image tirée de la vidéo / video still

Discussion avec / Panel with : Stephen Schofield, Marie-Ève Charron, André-Louis Paré
Modérateur / Moderator : Pierre Bertrand

Le beau a-t-il encore sa place dans l'art contemporain ?

Is there still a place for beauty in contemporary art?

Si la réflexion sur le Beau était bien présente chez les fondateurs de la philosophie, force est de constater qu’aujourd’hui, le Beau est parfois complètement absent de notre expérience des oeuvres contemporaines.

Cette impression est-elle juste ?

While the debate on beauty was well represented among the founders of philosophy, it is clear that, today, beauty is sometimes completely absent from our experience of contemporary works.

Is this impression correct?