ratsdeville

DAVID ROMERO @ fofa

« ALTARPIECE VARIATION NO. 2. (LOVE LIVE) »
jusqu'au 25 mai | until May 25
finissage 22 mai 18h00 | May 22 ~ 6:00PM
fofagallery.concordia.ca

pour D.T.K. et à la douce mémoire de Markie-Bear (1954-2011) Montréal, QC, 2011-2012
photo : Guy L'Heureux

Comment le passé peut-il se rappeler à un observateur qui n’en a jamais été témoin et qui l’imagine en fait d’un point de vue photographique? De la multitude d’oeuvres qu’il aurait produites, le peintre Jean Berger n’en a pourtant laissé aucune. Formée de onze photos, Altarpiece No 2 (« Retable no 2 ») de David Romero fait référence à des événements qui n’ont jamais existé comme tels. L’artiste transpose ainsi un récit non vécu dans une création photographique aux allures d’image pieuse : des saints associés à des lieux historiques précis de Montréal se retrouvent dans un cadre contemporain; des objets banals brièvement évoqués ravivent des symboles religieux.

How can the past be remembered by an observer who was never there, but who rather imagines it photographically? The painter Jean Berger left no works out of the multitude he might have produced. David Romero’s Altarpiece No.2 Comprising eleven photographs – references events that never existed as such. The artist mediates this un-experienced history in a photographic devotional altarpiece. Saints relevant to specific historical Montreal areas inhabit contemporary settings.

GILLES VALLÉE | bio + folio

Je suis sculpteur autodidacte. Je travaille avec des techniques traditionnelles (modelage, moulage, taille) et des méthodes plus contemporaines. J’utilise beaucoup le plâtre dans lequel j’intègre différents matériaux dont du métal, du tissu et des bijoux. Ma production actuelle se concentre sur des reliefs encadrés. N’ayant pas trouvé d’autres artistes qui fait ce genre d’œuvres, j’ai développé mes propres techniques. Ma sculpture a évolué sur une période de 10 ans pour devenir de plus en plus un travail de conception, d’assemblage et de construction. Mon art est donc principalement l’art d’assembler et de marier les objets et la matière. Considérant que j’utilise beaucoup de couleurs avec de l’acrylique, de l’huile et de la cire, mon art est aussi le mariage de la sculpture et de la peinture.

GUY LARAMÉE @ outremont

« GUHAN YIN »
jusqu'au 29 avril | until April 29
galeriedartdoutremont.ca

Le talent de Guy Laramée force l’admiration depuis plus de 30 ans. Au cours de ces décennies, cet artiste a abordé de nombreuses disciplines artistiques, allant de l’écriture scénique à la composition musicale contemporaine, du design d’instruments au chant en passant par la vidéo, la sculpture, l’installation et la peinture. Portée par des préoccupations anthropologiques et des recherches sur l’imagination ethnographique, l’œuvre de Laramée est ouverte sur le monde. Ses projets sculpturaux et installatifs, dont BIBLIOS et La Grande Muraille sont le porte-étendard, portent l’empreinte d’une quête à la fois romantique et postmoderne capable d’illustrer, dans un geste autant contemplatif que destructeur, une histoire des Hommes à travers celle du paysage.

DAVID LAFRANCE @ mcclure

« CLUB DE FÊTE »
3 au 25 fév | Feb 3 to 25
visualartscentre.ca

L’exposition rassemble des huiles sur toile de moyens et grands formats ainsi que des aquarelles de petits formats qui explorent la constellation de thèmes chers à l’artiste; des paysages parsemés de signes de la présence et du rituel humain où s’opère la rencontre étrange de l’exaltation et de la menace, de l’exotisme et de la naïveté. Aussi, cette nouvelle série d’œuvres témoigne d’une grande maîtrise des techniques peintes.

The exhibition includes medium to large format oil paintings as well as smaller works in watercolour that continue to explore the constellation of themes and images for which the artist is known – landscapes stewn with signs of human ritual and presence, an odd coming together of exhilaration and menace, exoticism and the naieve. The new body of work also bears wtiness to a deepening mastery of painterly means.

BALISER LE TERRITOIRE @ art mûr

jusqu'au 25 fév | until Feb 25
commissaire : Nadia Myre
artmur.com

WILL WILSON

REBECCA BELMORE

RAYMOND DUPUIS

SONNY ASSU - JASON BAERG - CARL BEAM - KEVIN LEE BURTON - HANNAH CLAUS - BONNIE DEVINE - EDGAR HEAP OF BIRDS - VANESSA DION FLETCHER - NICHOLAS GALANIN - GREG HILL - ROBERT HOULE - MARIA HUPFIELD - RITA LETENDRE - GLENNA MATOUSH - ALAN MICHELSON - NADIA MYRE - MARIANNE NICOLSON - MICHAEL PATTEN - ARTHUR RENWICK - SONIA ROBERTSON - GREG STAATS - TANIA WILLARD

Une manifestation d’art contemporain autochtone nord-américain. La cinquantaine d’œuvres sélectionnées par la commissaire mettent de l’avant les problématiques inhérentes au pouvoir du langage et au territoire dans le contexte colonial – problématiques toujours très vives et au cœur de l’expérience autochtone. Ces œuvres photographiques, picturales, sculpturales, vidéo et installatives dressent un portrait diversifié et fort de la communauté autochtone nord-américaine actuelle. Elles incarnent plusieurs voix s’unissant dans un même discours, illustrent une quête identitaire (les négociations opérées entre les deux systèmes – occidental et amérindien) et affirment la fierté d’une communauté plurielle. Chacune emploie une stratégie différente pour baliser le territoire, pour repousser l’assimilation et contrer l’oubli.

Language lives in the naming of places, and the memory of those places lives in language – combined, they are the building blocks of culture. What happens to a people when they are severed from their language? Severed from their land? How does one speak to the erasure of our historical and collective memories? Or adequately express culture when we have forgotten (or never knew) the words with which to read the landscape? How do we counter what David Garneau calls the “assimilationist project” and move beyond our collective wounds of amnesia, trauma, and psychic loss?

JEAN-MICHEL LABERGE @ l'espace contemporain

« BOUDDHA - LA LUMIÈRE DE LA CONSCIENCE »
17 au 29 jan | Jan 17 to 29
vernissage 19 jan 18h00 | Jan 19 ~ 6:00PM
lespacecontemporain.com

Nous avons tous, un oeil différent pour voir ce que nous percevons être la réalité. Le monde que nous voyons ne fait que refléter notre propre cadre de référence intérieur. La connaissance devient la vérité. Cette exposition nous présente un corpus d’œuvres photo créé au fil des voyages de l’artiste, au fil d’une vie, nous faisant vivre l’expérience d’une facette variée de l’énergie de la sagesse. Jean-Michel LABERGE tente ainsi de refléter sur papier l’état intérieur ou de profondeur du sujet, de la photo, pour y jeter une nouvelle lumière, puis la voir en recul avec les yeux de l’esprit, détaché, sans jugement ni association. Pour voir comme de l’intérieur. Inspirée de ces immenses statues, on accède à une infime parcelle de sa pensée, son être, son énergie, sa présence. Combiné avec des photos de paysages pris pour la plupart en plein milieu de l’océan, dans la solitude et le recueillement de l’aube ou de l’aurore. Cette autre lumière qui guide l’artiste aux premiers ou aux derniers rayons de l’Astre solaire. Comprenant que ces photos sont telles des invitations, vous êtes convié à votre tour à y entrer, tel dans un passage ou un rêve, traverser une fenêtre, pour y faire l’expérience de la lumière, même si ce n’est que l’instant d’une photo !

LYNE LAPOINTE @ pfo

« ŒUVRES CHOISIES | SELECTED WORKS »
14 jan au 3 mars | Jan 14 to March 3
vernissage 14 jan 14h30 | Jan 14 ~ 2:30PM
pfoac.com

Lyne Lapointe, Personnage de "la chèvre vorace" en Roumanie / Coeur humain, planche anatomique, 2006-2009, huile et pigment phosphorescent sur bois / oil and phosphorescent pigment on wood, 133 x 115 cm (52" x 45") ch. / each

Œuvres choisies de Lyne Lapointe est une sélection d'œuvres récentes sur verre, avec des aiguilles d'acupuncture ainsi que 7 grands tableaux de la série La Pierre Patiente. Les œuvres avec des aiguilles d'acupuncture font écho au lien «dévastateur» que l'être humain entretient avec l'environnement et les autres espèces vivantes. Il se fonde sur cet «art de guérir» pour rétablir l'équilibre énergétique. De par leur souplesse et leur tendance à vibrer au moindre mouvement, les aiguilles appliquées en grand nombre ne sont pas sans rappeler le phénomène des champs magnétiques qui consistent en des forces d'attraction opposées qui s'attirent, vibrent et permettent des possibilités infinies d'effets. Les œuvres sur verre rejoignent encore une fois la fascination de Lyne Lapointe pour la complexité de la perception visuelle et de ses possibles distorsions.

Pendant les périodes d'angoisse et de trouble, on fait appel, en persan, à ''la pierre patiente". L'individu concerné est supposé y déverser tous ses problèmes, tous ses malheurs. Elle l'écoute et absorbe ses souffrances même les plus secrètes, et grâce à elle il va guérir. Il arrive que la pierre ne puisse plus supporter ce fardeau, alors elle explose.
- Azar Nafisi

Selected Works by Lyne Lapointe is a collection of recent works on glass and works with acupuncture needles, as well as seven large paintings from the series La Pierre Patiente (The Patient Stone).The works with acupuncture needles echo the devastating link humans maintain with the environment and other living species. The work is rooted in a certain "healing art" intended to re-establish an energizing balance. By virtue of their flexibility and their tendency to vibrate at the slightest movement, the large number of needles used cannot fail to evoke the phenomenon of magnetic fields, opposing forces that attract and agitate, allowing for a myriad of possible effects. The works on glass express yet again Lyne Lapointe's fascination with the complexity of visual perception and its potential distortions.

[A] term in Persian, 'the patient stone' ... used in times of anxiety and turbulence. Supposedly, a person pours out all his troubles and woes into the stone. It will listen and absorb his pains and secrets, and this way he will be cured. Sometimes the stone can no longer endure its burdens and then it bursts.
- Azar Nafisi

CHRIS DYER & BARRY WALSH @ fresh paint

lancement du livre | book launch ° 16 déc 17h00 | Dec 16 ~ 5:00PM
expo skate & ghetto blaster show
Fresh Paint : 180 Sainte-Catherine Est

Chris Dyer, the Peruvian born Montreal based artist, renowned for his skateboard, visionary and positive creations is releasing his first hardcover book. To celebrate, for one night only we will be showcasing his collection of skateboard art alongside Barry Walsh's Boom box collection. Dj's Mossman and Spoony B will be playing, free beer from Pabst and Vans giveaways! Sponsored by Pabst Blue Ribbon, Vans, MOOG, Embassy and Creation Skateboards.

Ive been making art all my life and books since I was like 6 years old. Now at 32, Schiffer Books (from Pensilvania) is finally publishing one for me, and it's a good one. 256 pages, hardcover, full of art n pix for your enjoyment (going for 40$ each).
- Chris Dyer

TRIENNALE QUÉBÉCOISE 2011 @ mac

« LE TRAVAIL QUI NOUS ATTEND »
jusqu'au 3 jan | until jan 3
macm.org

NUMA AMUN

JIM HOLYOAK & MATT SHANE

MASSIMO GUERRERA

MATHIEU BEAUSÉJOUR

THOMAS KNEUBÜHLER

JEAN-PIERRE AUBÉ - MAGALI BABIN - DEAN BALDWIN - STEVE BATES - LORNA BAUER - SYLVAIN BAUMANN ET FLORINE LEONI - SOPHIE BÉLAIR CLÉMENT - MATTHEW BIEDERMAN - OLIVIA BOUDREAU - JACYNTHE CARRIER - MARIE-ANDRÉE CORMIER - ALEXANDRE DAVID - JESSICA EATON - GRIER EDMUNDSON - JULIE FAVREAU - CLAUDIE GAGNON - NELSON HENRICKS - MARK IGLOLIORTE - CHRIS KLINE - VALÉRIE KOLAKIS - STÉPHANE LA RUE - FABIENNE LASSERRE - MATHIEU LATULIPPE - FRÉDÉRIC LAVOIE - FRANÇOIS LEMIEUX - EMMANUELLE LÉONARD - RAFAEL LOZANO-HEMMER - LYNNE MARSH - THÉRÈSE MASTROIACOVO - JAKE MOORE - FRANÇOIS MORELLI - SÉRIPOP - CHARLES STANKIEVECH - JUSTIN STEPHENS - [THE USER - ÈVE K. TREMBLAY - MYRIAM YATES

Pour cette 2e édition de la Triennale, le Musée propose un événement d’une envergure sans précédent qui débordera les huit salles d’exposition du Musée pour se déployer jusque dans ses espaces publics intérieurs, de même qu’à la place des Festivals du Quartier des spectacles et à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts. Cette exposition mettra en valeur les œuvres de plus de cinquante artistes et collectifs, dont une majorité de jeunes, qui participent au renouvellement de l’art au Québec.

For this second edition of the Triennial, the museum has put together a show on an unprecedented scale that will fill all eight of its exhibition galleries and spill over into its indoor public spaces, as well as Place des Festivals in the Quartier des Spectacles and the Espace culturel Georges-Émile-Lapalme at Place des Arts. The exhibition will feature works by more than fifty artists and collectives, a majority of them young, who are contributing to a renewed Québec art.

MARC SÉGUIN @ mac des laurentides

« LA FOI DU COLLECTIONNEUR »
27 nov au 12 fév | Nov 27 to Feb 12
vernissage 27 nov 14h00 | Nov 27 ~ 2:00PM
museelaurentides.ca

Réunissant une cinquantaine d’œuvres produites entre 1994 et 2011, la sélection proposée offre un panorama complet de la pratique de Marc Séguin, artiste qui fascine et divise. Puisant dans les plus belles collections privées d’œuvres de Marc Séguin au Québec, la commissaire Andréanne Roy a rassemblé une sélection d’œuvres rarement exposées au grand public. On y découvre la démarche protéiforme d’un artiste explorant, par une variété de sujets, le sacré et le politique. S’attachant à la représentation de sujets qui nous sont contemporains, Marc Séguin fait de notre monde, perçu à la fois comme grandiose et décadent, l’objet d’une délectation esthétique ambiguë et vertigineuse. La puissante charge symbolique de ses œuvres est rendue par une facture combinant tracé schématique, réalisme photographique et traces de gestualité dans des compositions marquées par une économie de moyens, notamment chromatiques.