ratsdeville

AISLINN LEGGETT @ d'este

« ENTER THE GREAT WIDE OPEN »
31 mai au 17 juin | May 31 to June 17
vernissage 31 mai 17h00 | May 31 ~ 5:00PM
galeriedeste.com

Je réalise que mon passé ancestral ainsi que la représentation visuelle et historique du paysage canadien sont des éléments importants qui déterminent la façon dont je vois et utilise le territoire et ultimement comment je perçois le paysage. - Aislinn Leggett

Combinant la photographie traditionnelle et le collage numérique, Leggett crée des photographies composites. Elle explore le thème de la mémoire : la photographie et le souvenir sont intrinsèquement liés, l’un permettant à l’autre de subsister dans le temps. Dans cette série, l’artiste emprunte et s’inspire de la représentation photographique du début du vingtième siècle incluant des paysages et des personnages pratiquant des activités en plein-air. Sa démarche artistique l’amène à revisiter le passé par le paysage et à explorer les rapports passées et présents entre l’appareil photo et le territoire.

I have come to realize that my ancestral past and the historical visual representation of Canadian landscape are important elements in how I have shaped the way I see and use the land and ultimately perceive landscape. - Aislinn Leggett

Blending traditional film photography and digital collage, Leggett creates composite photographs. She explores the theme of memory and its complex relationship with photography, one giving the other meaning and permanence through time. In this series, the artist borrows and is inspired by photographic representations from the early twentieth century of landscapes and figures participating in outdoor leisure activities. Leggett’s process has brought her to revisit the past through landscape and to explore the relationships between photography and the land.

CHROMATIC @ sat

MASSIV art présente « CHROMATIC – 360° SUR L’ART »
25 et 26 mai | May 25 and 26
sat.qc.ca

Pour sa troisième édition, Chromatic élève son offre artistique d’un cran et accueille plusieurs nouveautés. On prolonge le plaisir : l’unique journée des dernières éditions se transforme en festival de deux jours. Avec plus de 150 artistes, l’événement n’a jamais compté autant de créateurs de talent. La programmation artistique, chapeautée par Kristian Manchester (Sid Lee), Jean-Sébastien Baillat et Guillaume Cardell (Baillat Cardell & Fils), Andrew Ly et Melissa Matos (TRUSST), Francis Théberge (TiND) et Ximena Becerra, rassemble plusieurs acteurs importants de la scène artistique locale et internationale, notamment, Julien Vallée, Vincent Morisset, Richard Bernardin, Simon Beaudry, Thibaut Duverneix, Rafael Sottolichio et Catherine D’Amours. De son côté, le volet musical, assuré par M pour Montréal et Scène 1425, présente des groupes comme Suuns, Mozart’s Sisters, CLAASS, Cosmetics, Le Matos, Kaytradamus ainsi que plusieurs autres pointures de la scène locale.

ALEX MCLEOD @ trois points

« LÉGENDES OUBLIÉES »
26 mai au 23 juin | May 26 to June 23
vernissage 26 mai 15h00 | May 26 ~ 3:00PM
galerietroispoints.qc.ca

Le travail d’Alex McLeod s’inscrit dans la foulée des nouveaux médias alors que l’artiste utilise des logiciels spécialisés pour construit digitalement des environnements hyperréalistes. Fort de la tradition canadienne du paysage et de l’héritage des peintres romantiques, les univers créés par McLeod sont peuplés de montagnes cristallines, de lacs incandescents, de nuages aux courbes claires qui se détachent de ciels douceâtres. L’artiste met de l’avant une palette très bonbon qui contribue à fausser nos perceptions ; l’ambiguïté omniprésente de ses paysages fait naître des contradictions entre le réel et le virtuel, le passé et le présent.

Alex McLeod’s work is in the wake of new media while the artist uses specialized software to digitally constructed hyper-realistic 3D environments. Recalling the wide-open vistas of Romantic landscape painting and the Strong tradition of Canadian landscap, the environments created by McLeod are filled with crystalline mountains, fiery lakes, and rotund clouds, all rendered in a sickly sweet and gooey candy-colored palette. They act as hybrid spaces that imply an almost infinite recombination of the past and present, the real and virtual.

PHILIPPE HAMELIN & JULIE TREMBLE @ dazibao

« LA FONTAINE ET LA CHUTE »
jusqu'au 9 juin | until June 9
Salle Fernand-Seguin de la Cinémathèque québécoise
dazibao-photo.org

Fascinés par l’émotion et le pixel (entre lesquels s’établit un lien quasi sémantique, le pixel étant la plus petite surface homogène constitutive d’une image enregistrée par un système informatique et pouvant être transmise), Philippe Hamelin et Julie Tremble dépeignent à travers leurs œuvres des états émotifs exacerbés dans une surabondance d’effets visuels, où le naturel, se jouant des paradoxes, jaillit de constructions artificielles.

Fascinated by emotions and pixels (between which there is an almost semantic link, the pixel being the smallest homogeneous surface forming part of an image recorded by a computer system capable of being transmitted), the work of Philippe Hamelin and Julie Tremble depicts aggravated emotional states in an overabundance of visual effects in which the natural, paradoxically, arises out of artificial constructions.

SIGHT & SOUND @ eastern bloc

« SYSTÈMES SYMÉTRIQUES »
23 au 27 mai | May 23 to 27
vernissage 23 mai 20h00 | May 23 ~ 8:00PM
easternbloc.ca

Sight & Sound est un festival annuel visant à rassembler les artistes des nouveaux médias canadiens et internationaux. Le festival, qui en est présentement à sa quatrième édition, dévoile l’effort des artistes audio et vidéo ainsi que celui des artistes pratiquant les divers modes de production numérique en se concentrant sur la performance audio/visuelle, l’installation audio/visuelle et les pratiques interactives.

Sight & Sound is an annual festival aimed at bringing together Canadian and international New Media artists. The festival, currently in its fourth year, showcases the effort of sound and video artists, as well as other modes of digital production with a focus on live audio/visual performance, audio/visual installation and interactive systems-based practices.

FIRE 5 @ ecto

17 mai 18h00 | May 17 ~ 6:00PM
ecto.coop


HEIDI TAILLEFER – SANDRA CHEVRIER – MELANY FAY – BRIGITTE THERIAULT – JABER LUTFI – CHLOÉ SURPRENANT - NADINE SAMUEL – TODD STEWART – ISABELLE GUIMOND – ÉMILIE BOUCHARD – MANUEL MATHIEU – STEFFANIE LARICHELIÈRE – MAXIME BOISVERT – MARIANNE CHEVALIER - MARIE SYLVESTRE

Pour l’art, pour l’artiste.
Pas d’intermédiaire.
Des œuvres entre 25 $ et 200 $

ALEX FISCHER @ bac

« BEYOND THE FALL »
9 au 26 mai | May 9 to 26
vernissage 9 mai 17h00 | May 9 ~ 5:00PM
galeriebac.com

Alex Fischer offre une vue humaine sur des scènes futuristes; une vue qui explore des idéologies et des projections sur une société ayant un regard sur l’art contemporain. Composant ses personnages et ses paysages avec un assemblage de visuel photographique, Fischer, garde toujours en tête que l’idée du futur est inévitable auprès des gens et il maintient, dans ses images, la faiblesse et la susceptibilité de notre état.

Alex Fischer offers a human view of futurist landscapes, a view that explores the ideologies and projections of society through the lens of contemporary art. Composing his figures and landscapes by assembling a variety of visual and conceptual sources Fischer keeps in mind that ideas of the future are inevitably the fastest to change and maintains that human nature is a fallible and susceptible state.

PERTE DE SIGNAL @ joyce yahouda

« CONFLUENCE »
en partenariat avec : Biennale internationale d'art numérique
3 mai au 2 juin | May 3 to June 2
vernissage 5 mai 16h00 | May 5 ~ 4:00PM
joyceyahoudagallery.com

François Quévillon, Dérivées locales, 2012, Animation 3D avec son, 27 min 30 sec.

JASON ARSENAULT - MYRIAM BESSETTE - ROBIN DUPUIS - FRANÇOIS QUÉVILLON - NELLY-ÈVE RAJOTTE - PAVITRA WICKRAMASINGHE

CONFLUENCE est une exposition collective marquant 15 ans de création numérique au centre d’artistes Perte de Signal. Elle rassemble des œuvres à caractère vidéographique, réalisées pour l’occasion, par six artistes membres de Perte de Signal. Les œuvres présentées se rejoignent toutes dans leur façon d’investir la plasticité de l’espace propre à la vidéo numérique, c’est-à-dire un espace où, une fois traitées et « maltraitées » au montage, le flux des images en mouvement et celui des ondulations sonores s’enroulent, s’entrecoupent et se tiraillent. Le support vidéo fait ici office de liant afin de mettre en relief une diversité d’approches vidéographiques, de la modélisation 3D à la captation statique en plan-séquence, privilégiant, selon le cas, l’utilisation de sons concrets ou de synthèse.

CONFLUENCE is a group exhibition that marks 15 years of digital creation at Perte de Signal. The video-based works it presents were produced for the occasion by six of the art centre’s member artists. Each in its way, these works invest the characteristic spatial plasticity of digital video, a space in which, once edited and “processed,” the flows of moving images and of audio modulations wind about, interact, and tug at one another. The video support serves as a binder to highlight a variety of video practices, from 3D modeling to the static capture of shot sequences, using concrete or synthesized sound, as the case may be.

BIENNALE INTERNATIONALE D’ART NUMÉRIQUE (BIAN)

« PHÉNOMÈNES »
18 avril au 13 juin | April 18 to June 13
bianmontreal.ca

Le numérique se retrouve effectivement, maintenant, partout dans nos vies. Il s’est immiscé dans notre quotidien avec une telle subtilité qu’on en a oublié sa présence. Il est phénomène quasi mystique pour les uns, source de dépendance pour les autres. En 2012, il n’est plus possible de parler de création artistique sans que le numérique soit impliqué.

The digital is now an everyday part of our lives. It has infiltrated our daily routine so subtly that, more often than not, we barely notice it. It’s an almost mystical phenomenon for some, a form of addiction for others. And… in 2012, we can no longer talk about artistic creation without there being a digital contribution somewhere.

JOHN BOYLE-SINGFIELD @ eastern bloc

« PLAYTIME IN NO PARTICULAR ORDER »
18 avril 19h00 | April 18 ~ 7:00PM
easternbloc.ca

L'artiste utilise un large éventail de médias incluant entre autres la vidéo et la peinture. Il met en écho la place de ces médias dans un monde saturé par les contenus à l’heure du média global qu’est Internet. L’artiste s’engage dans plusieurs stratégies, notamment l’appropriation, et travaille sur la notion de « non-auteur » dans ses productions artistiques. Fidèle à sa mission, ce Salon : Data présentera un panel d’œuvres, dont certaines très récentes, et qui seront accompagnées d’un échange libre entre l’artiste et le public.

Boyle-Singfield makes use of a large variety of mediums including video, painting and sculpture. His work questions the place these mediums occupy in a digital world where the Internet is the most predominant of mediums. The artist engages in a dialogue of appropriation and non-authorship throughout his artistic practice. Keeping with our mandate to present works in progress, Data : Salon will offer Boyle-Singfield an opportunity to discuss and propel his most recent projects.