ratsdeville

COMPLOT 9 @ cercle carré

« GRAVITÉ / GRAVITER »
18 au 21 mai | May 18 to 21
vernissage & lancement 18 mai 19h00 | May 18 ~ 7:00PM
cerclecarre.coop

Joyce Harmony et Charles-Antoine Blais Métivier

Dans le turbulent contexte de la grève étudiante.

Arpentant les lieux vacants, les parcs fréquentés, les routes de quartiers et les autoroutes au volant d’un camion de déménagement, les artistes de Complot ont réalisé une série d’actions et d’interventions publiques dans la ville de Montréal et ses environs entre le 1er et 13 avril. Au total, dix projets se sont déployés dans l’espace public, questionnant la notion de gravité par des postures artistiques aussi diverses que singulières. À la suite de cette friction de l’art à la réalité urbaine se sont révélées des tendances vers l’élaboration de mises en scène, d’infiltrations clandestines, de microfictions anecdotiques, de rituels factices et d’utopies frivoles. D’autres investissent les lieux tels des aires de jeu ou des territoires empreints d’une réalité historique, sociale et politique. Dans cette exposition, les artistes proposent un deuxième regard sur leurs productions. Sculptures, photographies et vidéos d’art se présentent comme des œuvres autonomes qui prolongent et commémorent les interventions ponctuelles ayant gravité dans l’espace public.

ANDRÉE-ANNE DUPUIS BOURRET @ arprim

« LA CHAMBRE MAGMATIQUE »
21 avril au 26 mai | April 21 to May 26
vernissage 20 avril 17h30 | April 20 ~ 5:30PM
arprim.org

La chambre magmatique présente une installation évolutive composée de papiers sérigraphiés, pliés et assemblés. Inspirée par les jeux de construction et les paysages des jeux vidéos 8-bits, Andrée-Anne Dupuis Bourret explore la modularité et les variations possibles d’un système matriciel. Elle fabrique des lieux abstraits et géométriques situés au seuil entre l’espace de l’image et l’espace de l’objet. Les plis et les traits changent notre rapport à la surface imprimée, celle-ci devient modulable, transformable. Au fil de l’exposition, l’artiste modifie les configurations de l’installation, documentant au passage les détails de ces évolutions*. Les modules rouges et noirs se multiplient, se déplacent et prolifèrent. Dans ce mouvement lent de la matière, l’espace d’exposition devient un laboratoire où l’œuvre se métamorphose jusqu’à sa disparition.

La chambre magmatique displays an evolving installation composed of folded and assembled prints on paper. Inspired by construction toys and 8-bit videogame landscapes, Andrée-Anne Dupuis Bourret explores modularity as well as the distinctive variations that can be achieved through the use of matrix systems. She concocts geometric, abstract settings that blur the outlines of the objects’ and images’ respective territories. The lines and creases warp our relationship to the printed surface by making it adaptive and changing. Throughout the exhibition, the artist modifies the work’s configurations whilst constantly recording every detail of its growth*. Within the slow churning of the work’s fabric, the exhibition space becomes a lab in which art materializes, transforms and fades.

ALDO DEL BONO ~ projet vietnam

L'exercice était de créer des dessins sur un rouleau de papier de soie de 50 mètres sans sujet préconçu, mais uniquement influencé par l'environnement. Des pictogrammes "automatiques" comme l'écriture automatique à la manière surréaliste sans controle de la raison, souci de cohérence et préoccupations esthétique. Des murales exécutées après plusieurs croquis basés sur des découvertes, impressions et curiosités.
aldodelbono.com

JÉRÔME HAVRE @ donald browne

« DOMESTIQUER »
jusqu'au 18 fév | until Feb 18
galeriedonaldbrowne.com


« L’esclave n’aspire qu’à sa liberté. Pour l’acquérir ou du moins l’approcher, l’homme, quel qu’il soit et quel que soit le passé qu’il porte, apprendra à se dompter lui-même. »

Jérôme Havre dévoile ici des éléments à ce jour inédits dans sa grammaire visuelle. L’artiste présente des photographies de cages de zoo qui soulignent le paradoxe de leurs deux fonctions : protéger et enfermer. De plus, la recherche textile (dite des « objets d’ornement ») se resserre sur deux mystérieuses sculptures plus fermes, plus abstraites que les précédentes. Les deux Holothuries (concombres de mer) attirent le regard de par leur apparence à la fois tendre et fuyante, née de patients raccommodements de matériaux et de formes, mille piqûres des quelques vieux tissus chamarrés.

“The enslaved aspire only for their own liberty. To attain or at least to approach it, Man, who ever he may be with his past, must learn to become his own master.”

Jérôme Havre unveils new elements in his visual language. In his first exhibit at the gallery, he presents a series of photos of zoo cages that underline the paradox of their two functions: to protect and to enclose. In addition, he explores sculpture with textiles (from the series Ornamented Objects). Two mysterious forms, more solid and abstract than his previous hybrids, are named after Holothuria (sea cucumbers). Entrancing the spectator with their tenderness and elusiveness, born of patient patch working of materials: formed by his thousands of stitches and baroque fabrics.

MATHIEU BEAUSÉJOUR @ oboro

« ICARUS : LA CHUTE DE L'EMPIRE »
commissaire : Claudine Hubert
jusqu'au 18 fév | until Feb 18
oboro.net

© Paul Litherland, 2011

« Le mythe d'Icare est une incarnation des ambitions démesurées de l'esprit, de l'intellect devenu insensé et de l'avidité de pouvoir. Pensant aux civilisations qui ont vénéré le Soleil, on ne peut que constater leur chute. Je crois que notre monde contemporain n'y échappe pas : le soleil nous brûle littéralement la peau, il assèche la terre et perturbe les champs magnétiques. Tout comme le mythe, les formes actuelles du Pouvoir exposent l'irrationalité et l'avidité qui s'y rattachent. À partir de cette réflexion et de ce point de vue, du moment dans le mythe où Icare est suspendu dans les airs, qu'il désire, qu'il aspire à sa liberté et à sa mort, j'exécute une allégorie de la chute de l'empire capitaliste. » [M.B.]

“The myth of Icarus is an embodiment of the spirit’s measureless ambition, of the intellect gone mad and of a hunger for power. Thinking of the civilizations that venerated the sun, we can only note their fall. I do not think our contemporary world will escape this: the sun literally burning away our skins, drying the earth and disrupting the magnetic fields. As in myth, the current forms of Power lays bare the irrationality and hunger they carry within. From this thought, and this point of view, from the moment in the myth in which Icarus hovers in mid-air, in which he desires, in which he aspires to his freedom and his death, I draw an allegory of the fall of Capitalism’s empire.”

EN MASSE @ musée des beaux arts de montréal

« BIG BANG »
6 nov au 22 jan | Nov 6 to Jan 22
entrée libre | free admission
mbam.qc.ca

EN MASSE est une initiative de dessin collaboratif lancée à Montréal par Jason Botkin et Tim Barnard en 2009 et visant à permettre aux jeunes artistes « néo-pop » d’explorer la création d’une vision collective. Issus du milieu de la bande dessinée, du graffiti, du design et des beaux-arts, ces artistes élaborent, in situ, des compositions monumentales en noir et blanc, accordant une très large part à l’improvisation. Codirigé par Botkin, Rupert Bottenberg et Fred Caron, le groupe a signé des réalisations dans le cadre de manifestations urbaines comme Nuit blanche du Festival Montréal en lumière, Festival Osheaga, Escales improbables et Piknic Électronik, ainsi que pour le compte d’organismes publics et privés, dont SOS Dettes, le Cirque du Soleil, Simons et Sid Lee. EN MASSE a conçu des programmes pédagogiques et de mentorat offerts dans des écoles et des ateliers dans divers quartiers de la ville. Cette œuvre est leur première intervention dans un musée.

EN MASSE is a Montreal-based collaborative drawing initiative founded by Jason Botkin and Tim Barnard in 2009, with the intention of allowing emerging “Neo-Pop” artists an opportunity to explore the creation of a collective vision. With backgrounds in graphic novels, graffiti, design and the fine arts, the artists who take part in this project create highly spontaneous, site-specific and large-scale drawings in black and white. Currently directed by Botkin, Rupert Bottenberg and Fred Caron, the group has worked in partnership with urban events such as Nuit blanche (part of the Montreal High Lights Festival), Osheaga Festival, Escales improbables and Piknic Électronik, as well as for public and private organizations such as SOS Dettes, Cirque du Soleil, Simons and Sid Lee. At the same time, EN MASSE has created specific educational and mentorship programs, which are carried out in schools and workshops throughout the city. This is their first work to be shown in a museum.

STEFAN HOFFMANN @ arprim

« ALL SYSTEMS NORMAL »
29 oct au 3 déc | Oct 29 to Dec 3
vernissage 28 oct 17h30 | Oct 28 ~ 5:30PM
arprim.org

ARPRIM accueille Stefan Hoffmann (Pays-Bas) en résidence de création in situ, dans le cadre d’un projet spécial en partenariat avec l’Atelier Graff. Pendant cinq semaines, le public est invité à assiter à l’évolution de son travail, par lequel il modifiera l’espace d’exposition d’ARPRIM et des recoins de l’édifice Belgo.

Vêtu de sa combinaison de travail bleue, Hoffmann observe attentivement les lieux publics qu’il investit et les transforme en imprimant sur diverses surfaces : murs, fenêtres, panneaux d’affichage, etc. Incorporant des éléments visuels prélevés directement de son environnement d’intervention, il ponctue l’espace de signes inattendus - et pourtant étrangement familiers - qui engagent un dialogue avec les visiteurs. Le travail de Hoffmann souligne l’interaction de l’homme avec son environnement et les codes et signes usuels qui dictent ses comportements. Ce projet spécial lève le voile sur les multiples possibilités de l’imprimé comme média hautement mobile et malléable et comme outil de détournement.

ANALOGIE DU REPLI + NOÉMI MCCOMBER @ maison des arts de laval

jusqu'au 20 nov | until Nov 20
ville.laval.qc.ca

« ANALOGIE DU REPLI – UNE ŒUVRE PAYSAGE »
commissaires : Nadège Grebmeier Forget et Manon Tourigny

Les œuvres des artistes Catherine Bodmer, Andrée-Anne Dupuis Bourret, Jacynthe Carrier, Claudette Lemay et Isabelle Hayeur se contaminent. Utilisée en tant que site d'exploration, la salle Alfred-Pellan sera porteuse d’une œuvre-paysage questionnant nos états de contemplation devant nos espaces personnels et ceux qui nous entourent. Ici, les artistes et commissaires feront face à une expérience permettant de réfléchir, de façon organique et sous diverses formes, à notre manière d'habiter et d'investir des lieux. Un espace-temps pour reconstruire/déconstruire le monde afin d'en souligner ses failles, pour montrer l'envers du décor et, pourquoi pas, créer une scène en carton-pâte.

NOÉMI MCCOMBER « LA PEAU DU BRONZE »

L’artiste se penche sur les monuments pour les spécificités culturelles qu’ils révèlent, comme des témoins d’une époque révolue. Elle tente de remettre en question la prestance des personnages représentés et de maximiser l’effet de présence de ces reliques historiques dans l’espace public.

ROADSWORTH THE BOOK @ drawn & quarterly

text by Roadsworth and Bethany Gibson
lancement ° 8 sept 19h00 | Sept 8 ~ 7:00PM
drawnandquarterly.com

Ten years after Roadsworth’s images first began appearing on the streets of Montreal, grabbing our attention, capturing our imagination, and leading to his eventual arrest, notoriety and fame: ROADSWORTH, the book, has arrived. In this playful and sometimes subversive book, featuring more than 450 reproductions of his unmistakable art, Roadsworth takes the urban landscape and turns its constituent elements on their heads; both indicting our culture’s excesses and celebrating what makes us human (lest we forget).

Although still relatively nascent, street art is driving tastes and growing in influence. It’s the underground going mainstream on Main Street. Street art wields an anonymous, rebellious element — a running sociopolitical commentary that by its nature is accessible to all. Urban environments provide an endless source of available medium — walls, streets, trains, tunnels, and bridges — all of which present an inherently public platform. This is where the brilliantly subversive artist Roadsworth comes in.

EN MASSE @ pangée

jusqu'au 30 juillet | until July 30
galeriepangee.com

Une sélection d’oeuvres récentes du groupe d’artistes EN MASSE. L’exposition met en oeuvre de grandes murales en noir et blanc, peintes collectivement et en public par plusieurs artistes multidisciplinaires, qui représente une série continue de conversations artistiques.

La première exposition du groupe a eu lieu à la Galerie Pangée en février et mars 2009. Pendant le premier mois de l’exposition, les commissaires Jason Botkin et Tim Barnard ont créé, avec 27 artistes émergents, une murale monumentale de 10’ x 150’ sur du papier d’archive, qui recouvrait tous les murs de la galerie. Le vernissage eut lieu le soir de la Nuit blanche, au moment où la création avait atteint son apogée. Actuellement, Jason Botkin est le directeur de EN MASSE. Il invite certains membres du groupe, et aussi de nouveaux talents, à participer à ses différents projets.

The exhibition showcases large-scale black and white murals painted by the Montreal-based collective. En Masse is a series of artistic “conversations” involving anywhere from 4 to 40+ artists in the creation of spontaneous, large-scale collaborative black-and-white murals.

The inaugoral exhibition of EN MASSE was at Galerie Pangée in February and March 2009. During the first month of the exhibition, the curators, Jason Botkin and Tim Barnard created with 25 artistes a mural on archival paper mounted on the walls of the gallery that measured 10’ x 150’. The final mural was unveiled for the Nuit Blanche. EN MASSE is now directed by Jason Botkin who selects artists based on each project.