ratsdeville

MINNA PÖLLÄNEN + BEN CLARKSON @ les territoires

11 au 26 mai | May 11 to 26
lesterritoires.org

MINNA PÖLLÄNEN « ATTEMPTS »

Ice (fresh water), tirage chromogénique Type C, 28 x 35 pouces, 2010

Réalisé sur une petite parcelle de terre inexploitée appartenant à la famille de l'artiste, Attempts étudie la notion de propriété foncière. Rassembler, circonscrire et marquer les différentes parties du paysage sont autant de manières d'explorer les éléments géographiques et topographiques du terrain en question. Les constructions apparemment vaines que montrent les photographies, associées avec les informations statistiques et les représentations graphiques afférentes, ont pour but de rendre visible et de mettre en question la marchandisation, souvent illogique, de la nature et la propriété de ce qui n'existe qu'en état de flux constant.

Made on a small, undeveloped piece of family land, Attempts maps out a survey into the notion of landownership. Through collecting, containing and marking different pieces of the landscape, the project explores the various geographical and topographical elements found within the lot. The apparently futile constructions depicted in the photographs, combined with statistical information and drawings of the land, aim to visualize and question the often illogical commodification of nature and the ownership of something that exists in a constant state of flux.

BEN CLARKSON « THE NEW WORLD »

Lie Cheat Steal, mine graphite sur papier, 17 x 14 pouces, 2011

The New World de Ben Clarkson est une collection de 100 dessins, collages et peintures complétées en automne 2011 et hiver 2012. Dans ses images, Clarkson exprime son obsession envers la montée du neoconservatisme et l'invisibilité de l'idéologie aujourd'hui en Amérique du Nord. Le travail de l'artiste est également profondément personnel, révélant ses propres expériences en tant qu'enfant de coeur et scout, cible parfaite pour des abus sexuels par des personnes à la tête de ces organismes.

The New World is a collection of over 100 drawings, collages and paintings completed during the fall of 2011 and the winter of 2012. The images draw upon Clarkson's obsession with the rise of neo-conservatism and the invisibility of ideology in modern North America. The work is also deeply personal, revealing his own experiences as a catholic altar boy, Boy Scout, and as a groomed target of sexual molestation by authority figures within those organizations.

COMPLOT 9 @ cercle carré

« GRAVITÉ / GRAVITER »
18 au 21 mai | May 18 to 21
vernissage & lancement 18 mai 19h00 | May 18 ~ 7:00PM
cerclecarre.coop

Joyce Harmony et Charles-Antoine Blais Métivier

Dans le turbulent contexte de la grève étudiante.

Arpentant les lieux vacants, les parcs fréquentés, les routes de quartiers et les autoroutes au volant d’un camion de déménagement, les artistes de Complot ont réalisé une série d’actions et d’interventions publiques dans la ville de Montréal et ses environs entre le 1er et 13 avril. Au total, dix projets se sont déployés dans l’espace public, questionnant la notion de gravité par des postures artistiques aussi diverses que singulières. À la suite de cette friction de l’art à la réalité urbaine se sont révélées des tendances vers l’élaboration de mises en scène, d’infiltrations clandestines, de microfictions anecdotiques, de rituels factices et d’utopies frivoles. D’autres investissent les lieux tels des aires de jeu ou des territoires empreints d’une réalité historique, sociale et politique. Dans cette exposition, les artistes proposent un deuxième regard sur leurs productions. Sculptures, photographies et vidéos d’art se présentent comme des œuvres autonomes qui prolongent et commémorent les interventions ponctuelles ayant gravité dans l’espace public.

ALEX COSTANTINO @ maison kasini

« LE PARLEMENT »
jusqu'au 2 juin | until June 2
vernissage 5 mai 15h00 | May 5 ~ 3:00PM
maisonkasini.com

Alex Costantino, Member of Parliament, 2010, ceramique

Les hiboux sont une image récurrente dans les œuvres de Alex Costantino. Icône de sagesse, de force et chasseur nocturne brutal, le hibou est, en certaines occasions, un lien mystérieux à un terrain mystique et à d’autres, une connexion avec le monde naturel. Ce sujet donne à l’artiste une structure afin d’explorer plusieurs aspects de lui-même et du monde qui l’entoure. Dépendamment du contexte, le hibou peut fournir un reflet de l’identité, l’ego ou le surmoi. La nature nocturne du hibou reflète les rêves, l’imaginaire et l’inconscient, son intelligence représentante la rationalité et l’autoréflexion. Un groupe d'hiboux s’appelle un parlement.

Owls are a recurring image in Alex Costantino’s work. An icon of wisdom and strength and a brutal, nocturnal hunter, the owl is at times a mysterious link to mystical terrain, and at others a connection to the natural world. The subject provides the artist with a structure to explore many different aspects of himself and the world around him. Depending on the context, the owl can provide reflection on the id, the ego, or the superego. The nocturnal nature of the owl can reflect dreams, the imaginary, and the unconscious, its intelligence representing the rational and self-reflection. A group of owls is called a parliament.

GÉOMÉTRIES PATIENTES ET MOLLES @ les impatients

commissaire Eric Mattson
jusqu’au 18 mai | until May 18
les impatients : 100 Sherbrooke Est ~ 4e étage

BILL MARKET - MARIE-CLAUDE BOUTHILLIER - SALVATORE MARINO - PIERRE DORION - JEAN-FRANÇOIS LAUDA - STEPHANE MARTIN - STÉPHANE LA RUE - LARRY VICK - MATHIEU BEAUSÉJOUR - MICHEL BRABANT - RAYMOND DUMONT - JEAN-PAUL HOULE - ETIENNE O’LEARY - MICHEL LAPLANTE - MARIO RIEL - LOUIS VALENTINE

LE CHAINON MANQUANT ENTRE L'ART ACTUEL et L'ART BRUT

D’Euclide aux impatients, la modélisation du monde connaît aujourd’hui un grand bouleversement. L’objet de cette exposition n’est pas de retracer l’évolution de la géométrie à travers quelques grandes civilisations comme les Babyloniens et les Égyptiens (3000 à 330 avant JC) depuis l’Antiquité, mais plutôt de constater de quelle manière les mathématiques et plus précisément la géométrie ont évolué et sont exploitées dans le monde de l’art actuel.

EN MASSE @ pangée

« SALON MASSE » par EN MASSE
27 avril au 30 juin | April 27 to June 30
galeriepangee.com

Une exposition-salon présentant le travail personnel des participants du projet EN MASSE dans toute sa diversité.

EN MASSE est une initiative d'illustrations collaboratives fondée par Jason Botkin et Tim Barnard en 2009. Conçue pour permettre aux artistes émergents du « Neo-Pop » d'explorer la création de visions collectives, le projet a vu le jour à la Galerie Pangée en 2009. Plus récemment l'initiative a fait partie de l'exposition Big Bang! (novembre 2011- janvier 2012) au Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Présentement sous la direction de Jason Botkin, Rupert Bottenberg et Fred Caron, EN MASSE continue de rassembler des artistes de différents genres artistiques incluant entres autres le graffiti, la bande dessinée et l'illustration. Le projet a collaboré avec plus de 200 artistes locaux et internationaux dans une série artistique non-linéaire en perpétuelle évolution. EN MASSE permet ainsi un échange, connectant de nombreux artistes par le biais de la création de murales collaboratives, sous leur signature noire et blanche.

LAURA SANTINI @ mccord

« XTINCT »
jusqu'au 29 avril | until April 29
musee-mccord.qc.ca

Créée dans le but de sensibiliser le public aux problèmes qui touchent les espèces en voie d’extinction, cette sculpture rappelle les conséquences néfastes du réchauffement climatique sur la vie animale et notamment pour la survie de l’ours polaire. Cette sculpture représente un ours polaire mâle grandeur nature, couché sur le ventre, dont la tête et le corps sont recouverts de matériaux organiques. Celle-ci repose sur une structure en bois sur laquelle s’enchâssent plusieurs couches de grillage recréant ainsi la masse corporelle de l’animal. Un tissage de centaines de coquilles d’huîtres rappelle la fourrure épaisse de l’ours polaire ainsi que les tons qui la composent.

XTINCT was created to increase public awareness on the issue of endangered species and remind us of the harmful consequences of global warming on wild life and more particularly on the polar bear. XTINCT will be on display until the end of April. This life-size sculpture depicts a fully-grown male polar bear lying on its stomach, head and body supported by a wooden structure and filled with organic materials so that its full dimensions and power are perceived. This mass is covered by layers of wire mesh to which hundreds of oyster shells have been woven thus imitating the thick and uneven fur of the polar bear with its beautiful palette of tones.

KARINE GIBOULO @ mercier

25 fév au 1 avril | Feb 25 to April 1
« VILLAGE DÉMOCRATIE »
Maison de la culture Mercier : 8105 Hochelaga

ISABELLE HAYEUR ~ new video work

Uprooted, 2012, 10:45, HD

Les changements technologiques récents ont transformé les milieux naturels et ruraux en produisant des environnements factices, uniformes et de plus en plus pollués. Déraciné sonde ces territoires façonnés par l’homme pour y déchiffrer les rapports qu’il entretient avec son environnement et mettre en évidence ses modes d’existence. Porteuse d’une critique écologique et urbanistique, la vidéo explore quelques périphéries de villes d'Amérique du Nord. D'une agglomération à l'autre, ces lieux de nulle part se ressemblent étrangement.

Recent technological changes have transformed natural and rural environments, to the point of producing uniform, ever-more polluted environments in their stead. Uprooted probes these territories fashioned by man, deciphering in them his relationship to his environment, thereby questioning his ways of being. Critical of environmental and urban developments, this video explores the peripheries of some North American cities, strangely alike from one to the next, in that none of them feels like somewhere.

DOMINIQUE PAUL @ maisonneuve

« ET VOGUE LE NAVIRE »
jusqu'au 12 fév | until Feb 12
Maison de la culture Maisonneuve : 4200 Ontario Est

L'exposition est accompagnée d'oeuvres des élèves de quatre classes de l’école primaire Saint-Jean-Baptiste-de-la-Salle dans le cadre du programme de résidence d’artiste à l’école, initié par l’organisme C2S Arts et Événements. Ce modèle de résidence permet à un artiste de poursuivre sa recherche et, par différentes activités avec les élèves, de participer à la promotion de l’art dans les écoles. Dans ce contexte, les élèves ont la possibilité de comprendre les activités cognitives inhérentes au processus créateur et de vivre l’expérience de la création en s’inspirant de la démarche de l’artiste.

CHRONIQUES D’UNE DISPARITION @ dhc

commissaire : John Zeppetelli
jusqu'au 13 mai | until May 13
dhc-art.org

Omer Fast, 5000 Feet is the Best (2011), Digital Film, 30 minute loop (Still by Yon Thomas), Courtesy gb agency Paris and Arratia Beer Berlin

Teresa Margolles, Plancha (2010), Installation with 10 heated steel plates and water from the morgue, 300 x 600 x 60 cm (118 1/8 x 236 1/4 x 23 5/8 inch), Exhibition view "Frontera", Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2010, Photo: Nils Klinger / Courtesy the artist & Gaerie Peter Kilchmann, Zurich

PHILIPPE PARRENO - TARYN SIMON - OMER FAST - TERESA MARGOLLES - JOSÉ TOIRAC

Une exposition collective thématique qui réunit des œuvres majeures réalisées par cinq artistes de provenance et de réputation internationales. L’exposition explore différentes notions de disparition articulées autour des sphères personnelle, sociale et politique. Toutes les œuvres mettent en scène le deuil, l’absence et la perte, et les conceptualisent dans des récits associatifs denses qui dévoilent le caché et l’inaccessible, ou ce que l’on soustrait au regard.

This show brings together major works by five acclaimed international artists. The exhibition explores different notions of disappearance articulated across the personal, social and political realms. All the works stage and conceptualize mourning, absence and loss, offering rich associative histories while also uncovering the hidden and inaccessible – or that which is made to disappear from view.