ratsdeville

AISLINN LEGGETT @ d'este

« ENTER THE GREAT WIDE OPEN »
31 mai au 17 juin | May 31 to June 17
vernissage 31 mai 17h00 | May 31 ~ 5:00PM
galeriedeste.com

Je réalise que mon passé ancestral ainsi que la représentation visuelle et historique du paysage canadien sont des éléments importants qui déterminent la façon dont je vois et utilise le territoire et ultimement comment je perçois le paysage. - Aislinn Leggett

Combinant la photographie traditionnelle et le collage numérique, Leggett crée des photographies composites. Elle explore le thème de la mémoire : la photographie et le souvenir sont intrinsèquement liés, l’un permettant à l’autre de subsister dans le temps. Dans cette série, l’artiste emprunte et s’inspire de la représentation photographique du début du vingtième siècle incluant des paysages et des personnages pratiquant des activités en plein-air. Sa démarche artistique l’amène à revisiter le passé par le paysage et à explorer les rapports passées et présents entre l’appareil photo et le territoire.

I have come to realize that my ancestral past and the historical visual representation of Canadian landscape are important elements in how I have shaped the way I see and use the land and ultimately perceive landscape. - Aislinn Leggett

Blending traditional film photography and digital collage, Leggett creates composite photographs. She explores the theme of memory and its complex relationship with photography, one giving the other meaning and permanence through time. In this series, the artist borrows and is inspired by photographic representations from the early twentieth century of landscapes and figures participating in outdoor leisure activities. Leggett’s process has brought her to revisit the past through landscape and to explore the relationships between photography and the land.

MARIE-PIER THÉBERGE @ uqam

« ARTISME® STORE »
jusqu'au 16 juin | until June 16
galerie.uqam.ca

photo : Laurence N. Béland

Cette « entreprise » se spécialise dans la création de fictions et d’activités ludiques interactives qui mettent en scène l’héroïne de l’art contemporain, Super MPier. Venez découvrir cet univers qui, par l’entremise de son dispositif immersif parodiant une réalité commerciale, vous fera vivre les plus belles expériences!

L’exposition ArtisMe® Store propose un simulacre de magasin issu de la combinaison des sphères du divertissement, de la culture populaire, de l’art actuel et du marketing. L’entreprise ArtisMe® a été conçue afin de rassembler des œuvres dans lesquelles évolue l’héroïne de l’art contemporain Super MPier, un personnage né de l’autofiction. Cette installation donne accès à l’application MpiiGotchi 2.0 pour téléphone intelligent, au jeu de société Super MPier and The Game of Contemporary Art; Life and Creation, ainsi qu’à une panoplie de figurines à l’effigie du personnage.

CHROMATIC @ sat

MASSIV art présente « CHROMATIC – 360° SUR L’ART »
25 et 26 mai | May 25 and 26
sat.qc.ca

Pour sa troisième édition, Chromatic élève son offre artistique d’un cran et accueille plusieurs nouveautés. On prolonge le plaisir : l’unique journée des dernières éditions se transforme en festival de deux jours. Avec plus de 150 artistes, l’événement n’a jamais compté autant de créateurs de talent. La programmation artistique, chapeautée par Kristian Manchester (Sid Lee), Jean-Sébastien Baillat et Guillaume Cardell (Baillat Cardell & Fils), Andrew Ly et Melissa Matos (TRUSST), Francis Théberge (TiND) et Ximena Becerra, rassemble plusieurs acteurs importants de la scène artistique locale et internationale, notamment, Julien Vallée, Vincent Morisset, Richard Bernardin, Simon Beaudry, Thibaut Duverneix, Rafael Sottolichio et Catherine D’Amours. De son côté, le volet musical, assuré par M pour Montréal et Scène 1425, présente des groupes comme Suuns, Mozart’s Sisters, CLAASS, Cosmetics, Le Matos, Kaytradamus ainsi que plusieurs autres pointures de la scène locale.

CLAIRE MOEDER sur Fabuleux Cercles Vicieux

Patrick Bérubé : artiste-commissaire (volet 2)

Michel de Broin, Trou de vers, 2010, Plâtre et fibre de verre
photos : Olivier Bousquet, Galerie SAS

Après Laurent Craste, c’est au tour de l’artiste Patrick Bérubé d’avoir carte blanche pour concevoir une exposition à la Galerie SAS. Avec Fabuleux Cercles Vicieux, l’artiste-commissaire propose une exposition en miroir de son œuvre, où plane le même esprit ludique et absurde qui caractérise son travail.

Patrick Bérubé, L'alliance, 2011, Plexiglas, bois, LEDs, impression photo numérique

Patrick Bérubé a fait une sélection d’artistes homogène et cohérente comprenant Gwenaël Bélanger, Michel de Broin, Mathieu Latulippe, Frédéric Lavoie et lui-même. Il s’est entouré de ces artistes proches de son univers, avec qui il partage affinités et influences artistiques depuis plusieurs années. Exception faite de Michel de Broin, la connivence artistique est palpable entre ces artistes québécois qui font partie de la même génération.

SIGHT & SOUND @ eastern bloc

« SYSTÈMES SYMÉTRIQUES »
23 au 27 mai | May 23 to 27
vernissage 23 mai 20h00 | May 23 ~ 8:00PM
easternbloc.ca

Sight & Sound est un festival annuel visant à rassembler les artistes des nouveaux médias canadiens et internationaux. Le festival, qui en est présentement à sa quatrième édition, dévoile l’effort des artistes audio et vidéo ainsi que celui des artistes pratiquant les divers modes de production numérique en se concentrant sur la performance audio/visuelle, l’installation audio/visuelle et les pratiques interactives.

Sight & Sound is an annual festival aimed at bringing together Canadian and international New Media artists. The festival, currently in its fourth year, showcases the effort of sound and video artists, as well as other modes of digital production with a focus on live audio/visual performance, audio/visual installation and interactive systems-based practices.

TERRAINS VAGUES @ georges-vanier

commissaire : Anne Bergeron
24 mai au 19 juin | May 24 to June 19
vernissage 24 mai 17h00 | May 24 ~ 5:00PM
ccgv.ca

JASMIN D’AIGLE

ALEXI HOBBS

STEVE VEILLEUX

L’exposition dresse un portrait singulier du Québec rural, tout en explorant diverses notions d’identité, de présence, de dénaturation et de temporalité. Dans un style libre et impressionniste ou dans une approche qui flirte avec le documentaire, chaque démarche est singulière et révèle des images nichées au creux d’une conscience.

FIRE 5 @ ecto

17 mai 18h00 | May 17 ~ 6:00PM
ecto.coop


HEIDI TAILLEFER – SANDRA CHEVRIER – MELANY FAY – BRIGITTE THERIAULT – JABER LUTFI – CHLOÉ SURPRENANT - NADINE SAMUEL – TODD STEWART – ISABELLE GUIMOND – ÉMILIE BOUCHARD – MANUEL MATHIEU – STEFFANIE LARICHELIÈRE – MAXIME BOISVERT – MARIANNE CHEVALIER - MARIE SYLVESTRE

Pour l’art, pour l’artiste.
Pas d’intermédiaire.
Des œuvres entre 25 $ et 200 $

MINNA PÖLLÄNEN + BEN CLARKSON @ les territoires

11 au 26 mai | May 11 to 26
lesterritoires.org

MINNA PÖLLÄNEN « ATTEMPTS »

Ice (fresh water), tirage chromogénique Type C, 28 x 35 pouces, 2010

Réalisé sur une petite parcelle de terre inexploitée appartenant à la famille de l'artiste, Attempts étudie la notion de propriété foncière. Rassembler, circonscrire et marquer les différentes parties du paysage sont autant de manières d'explorer les éléments géographiques et topographiques du terrain en question. Les constructions apparemment vaines que montrent les photographies, associées avec les informations statistiques et les représentations graphiques afférentes, ont pour but de rendre visible et de mettre en question la marchandisation, souvent illogique, de la nature et la propriété de ce qui n'existe qu'en état de flux constant.

Made on a small, undeveloped piece of family land, Attempts maps out a survey into the notion of landownership. Through collecting, containing and marking different pieces of the landscape, the project explores the various geographical and topographical elements found within the lot. The apparently futile constructions depicted in the photographs, combined with statistical information and drawings of the land, aim to visualize and question the often illogical commodification of nature and the ownership of something that exists in a constant state of flux.

BEN CLARKSON « THE NEW WORLD »

Lie Cheat Steal, mine graphite sur papier, 17 x 14 pouces, 2011

The New World de Ben Clarkson est une collection de 100 dessins, collages et peintures complétées en automne 2011 et hiver 2012. Dans ses images, Clarkson exprime son obsession envers la montée du neoconservatisme et l'invisibilité de l'idéologie aujourd'hui en Amérique du Nord. Le travail de l'artiste est également profondément personnel, révélant ses propres expériences en tant qu'enfant de coeur et scout, cible parfaite pour des abus sexuels par des personnes à la tête de ces organismes.

The New World is a collection of over 100 drawings, collages and paintings completed during the fall of 2011 and the winter of 2012. The images draw upon Clarkson's obsession with the rise of neo-conservatism and the invisibility of ideology in modern North America. The work is also deeply personal, revealing his own experiences as a catholic altar boy, Boy Scout, and as a groomed target of sexual molestation by authority figures within those organizations.

COMPLOT 9 @ cercle carré

« GRAVITÉ / GRAVITER »
18 au 21 mai | May 18 to 21
vernissage & lancement 18 mai 19h00 | May 18 ~ 7:00PM
cerclecarre.coop

Joyce Harmony et Charles-Antoine Blais Métivier

Dans le turbulent contexte de la grève étudiante.

Arpentant les lieux vacants, les parcs fréquentés, les routes de quartiers et les autoroutes au volant d’un camion de déménagement, les artistes de Complot ont réalisé une série d’actions et d’interventions publiques dans la ville de Montréal et ses environs entre le 1er et 13 avril. Au total, dix projets se sont déployés dans l’espace public, questionnant la notion de gravité par des postures artistiques aussi diverses que singulières. À la suite de cette friction de l’art à la réalité urbaine se sont révélées des tendances vers l’élaboration de mises en scène, d’infiltrations clandestines, de microfictions anecdotiques, de rituels factices et d’utopies frivoles. D’autres investissent les lieux tels des aires de jeu ou des territoires empreints d’une réalité historique, sociale et politique. Dans cette exposition, les artistes proposent un deuxième regard sur leurs productions. Sculptures, photographies et vidéos d’art se présentent comme des œuvres autonomes qui prolongent et commémorent les interventions ponctuelles ayant gravité dans l’espace public.

MATIÈRE SOUS INFLUENCE @ lilian rodriguez

commissaire Réal Lussier
12 mai au 30 juin | May 12 to June 30
vernissage 12 mai 14h00 | May 12 ~ 2:00PM
galerielilianrodriguez.com

François Simard, Sans titre, 2011-12, acrylique sur marqueterie d'érable, noyer et cerisier, 122 x 122 cm

CHLOÉ DESJARDINS - PÉIO ÉLICEIRY - CAROLINE GAGNON - PASCAL GINGRAS - CLÉMENCE GRIECO - SYLVIE LAROUCHE - MATHIEU LATULIPPE - FRANÇOIS SIMARD

Si la dernière décennie a vu l’affirmation de nouvelles pratiques conceptuelles, force est de constater qu’en contrepartie, de récentes stratégies artistiques retiennent l’attention pour le regain d’intérêt porté à la question de la matérialité. On observe ainsi aujourd’hui chez plusieurs jeunes artistes ce qu’on peut qualifier de « réappropriation » de la matière dans toute l’épaisseur et la profondeur de ses implications (textures, couleurs, propriétés, diversité, potentiel symbolique); artistes dont le travail se distingue par un savoir-faire, parfois au moyen de procédés relativement traditionnels, voire artisanaux.

While the last decade witnessed the emergence of new conceptual art practices, recent artistic approaches demonstrate the rebirth of an interest towards the questions of materiality. Indeed, many emerging artists choose to make the material their own again, through its textures, colors, characteristics, diversity, and potential symbolic. These artists’ work showcases a grand quality, sometimes distinguished by the use of more traditional processes, or craft.