ratsdeville

MARIE-PIER THÉBERGE @ uqam

« ARTISME® STORE »
jusqu'au 16 juin | until June 16
galerie.uqam.ca

photo : Laurence N. Béland

Cette « entreprise » se spécialise dans la création de fictions et d’activités ludiques interactives qui mettent en scène l’héroïne de l’art contemporain, Super MPier. Venez découvrir cet univers qui, par l’entremise de son dispositif immersif parodiant une réalité commerciale, vous fera vivre les plus belles expériences!

L’exposition ArtisMe® Store propose un simulacre de magasin issu de la combinaison des sphères du divertissement, de la culture populaire, de l’art actuel et du marketing. L’entreprise ArtisMe® a été conçue afin de rassembler des œuvres dans lesquelles évolue l’héroïne de l’art contemporain Super MPier, un personnage né de l’autofiction. Cette installation donne accès à l’application MpiiGotchi 2.0 pour téléphone intelligent, au jeu de société Super MPier and The Game of Contemporary Art; Life and Creation, ainsi qu’à une panoplie de figurines à l’effigie du personnage.

CLAIRE MOEDER sur Fabuleux Cercles Vicieux

Patrick Bérubé : artiste-commissaire (volet 2)

Michel de Broin, Trou de vers, 2010, Plâtre et fibre de verre
photos : Olivier Bousquet, Galerie SAS

Après Laurent Craste, c’est au tour de l’artiste Patrick Bérubé d’avoir carte blanche pour concevoir une exposition à la Galerie SAS. Avec Fabuleux Cercles Vicieux, l’artiste-commissaire propose une exposition en miroir de son œuvre, où plane le même esprit ludique et absurde qui caractérise son travail.

Patrick Bérubé, L'alliance, 2011, Plexiglas, bois, LEDs, impression photo numérique

Patrick Bérubé a fait une sélection d’artistes homogène et cohérente comprenant Gwenaël Bélanger, Michel de Broin, Mathieu Latulippe, Frédéric Lavoie et lui-même. Il s’est entouré de ces artistes proches de son univers, avec qui il partage affinités et influences artistiques depuis plusieurs années. Exception faite de Michel de Broin, la connivence artistique est palpable entre ces artistes québécois qui font partie de la même génération.

SIGHT & SOUND @ eastern bloc

« SYSTÈMES SYMÉTRIQUES »
23 au 27 mai | May 23 to 27
vernissage 23 mai 20h00 | May 23 ~ 8:00PM
easternbloc.ca

Sight & Sound est un festival annuel visant à rassembler les artistes des nouveaux médias canadiens et internationaux. Le festival, qui en est présentement à sa quatrième édition, dévoile l’effort des artistes audio et vidéo ainsi que celui des artistes pratiquant les divers modes de production numérique en se concentrant sur la performance audio/visuelle, l’installation audio/visuelle et les pratiques interactives.

Sight & Sound is an annual festival aimed at bringing together Canadian and international New Media artists. The festival, currently in its fourth year, showcases the effort of sound and video artists, as well as other modes of digital production with a focus on live audio/visual performance, audio/visual installation and interactive systems-based practices.

MINNA PÖLLÄNEN + BEN CLARKSON @ les territoires

11 au 26 mai | May 11 to 26
lesterritoires.org

MINNA PÖLLÄNEN « ATTEMPTS »

Ice (fresh water), tirage chromogénique Type C, 28 x 35 pouces, 2010

Réalisé sur une petite parcelle de terre inexploitée appartenant à la famille de l'artiste, Attempts étudie la notion de propriété foncière. Rassembler, circonscrire et marquer les différentes parties du paysage sont autant de manières d'explorer les éléments géographiques et topographiques du terrain en question. Les constructions apparemment vaines que montrent les photographies, associées avec les informations statistiques et les représentations graphiques afférentes, ont pour but de rendre visible et de mettre en question la marchandisation, souvent illogique, de la nature et la propriété de ce qui n'existe qu'en état de flux constant.

Made on a small, undeveloped piece of family land, Attempts maps out a survey into the notion of landownership. Through collecting, containing and marking different pieces of the landscape, the project explores the various geographical and topographical elements found within the lot. The apparently futile constructions depicted in the photographs, combined with statistical information and drawings of the land, aim to visualize and question the often illogical commodification of nature and the ownership of something that exists in a constant state of flux.

BEN CLARKSON « THE NEW WORLD »

Lie Cheat Steal, mine graphite sur papier, 17 x 14 pouces, 2011

The New World de Ben Clarkson est une collection de 100 dessins, collages et peintures complétées en automne 2011 et hiver 2012. Dans ses images, Clarkson exprime son obsession envers la montée du neoconservatisme et l'invisibilité de l'idéologie aujourd'hui en Amérique du Nord. Le travail de l'artiste est également profondément personnel, révélant ses propres expériences en tant qu'enfant de coeur et scout, cible parfaite pour des abus sexuels par des personnes à la tête de ces organismes.

The New World is a collection of over 100 drawings, collages and paintings completed during the fall of 2011 and the winter of 2012. The images draw upon Clarkson's obsession with the rise of neo-conservatism and the invisibility of ideology in modern North America. The work is also deeply personal, revealing his own experiences as a catholic altar boy, Boy Scout, and as a groomed target of sexual molestation by authority figures within those organizations.

COMPLOT 9 @ cercle carré

« GRAVITÉ / GRAVITER »
18 au 21 mai | May 18 to 21
vernissage & lancement 18 mai 19h00 | May 18 ~ 7:00PM
cerclecarre.coop

Joyce Harmony et Charles-Antoine Blais Métivier

Dans le turbulent contexte de la grève étudiante.

Arpentant les lieux vacants, les parcs fréquentés, les routes de quartiers et les autoroutes au volant d’un camion de déménagement, les artistes de Complot ont réalisé une série d’actions et d’interventions publiques dans la ville de Montréal et ses environs entre le 1er et 13 avril. Au total, dix projets se sont déployés dans l’espace public, questionnant la notion de gravité par des postures artistiques aussi diverses que singulières. À la suite de cette friction de l’art à la réalité urbaine se sont révélées des tendances vers l’élaboration de mises en scène, d’infiltrations clandestines, de microfictions anecdotiques, de rituels factices et d’utopies frivoles. D’autres investissent les lieux tels des aires de jeu ou des territoires empreints d’une réalité historique, sociale et politique. Dans cette exposition, les artistes proposent un deuxième regard sur leurs productions. Sculptures, photographies et vidéos d’art se présentent comme des œuvres autonomes qui prolongent et commémorent les interventions ponctuelles ayant gravité dans l’espace public.

JUDGING BOOKS BY THEIR COVERS @ sbc

commissaire Peter White
jusqu'au 9 juin | until June 9
sbcgallery.ca

Vue d’installation, Lorraine Oades, Painted Theories of Modern Art series (détail), 1996-1998, Vingt-huit tableaux, huile sur toile

MARC JOSEPH BERG - HANS-PETER FELDMANN - GAYLE JOHNSON - R. B. KITAJ - LORRAINE OADES

Judging Books by Their Covers réfléchit à la nature et à l'importance du livre comme objet du quotidien. L'exposition présente un ensemble d'œuvres variées allant de photographies de grand format à des représentations picturales de couvertures de romans à l'eau de rose, où le livre et sa jaquette sont recontextualisés.

Articulating the nature and significance of books as objects in our lives, Judging Books by Their Covers presents a group of artworks that range from large-scale photographs to paintings of pulp fiction covers in which artists have represented and recontextualized the book and its cover.

CLAIRE MOEDER sur Histoires de l'art

Histoires de l’art : références disponibles sur demande

Exposition « Histoires de l’art », VOX, centre de l’image contemporaine, Montréal, du 16 mars au 19 mai 2012. Photo : Michel Brunelle. (Marcel Duchamp, La Boîte en valise, 1936/1968)

L’exposition Histoires de l’art marque la réouverture de VOX dans son nouvel espace au 2-22 Art Actuel. L’exposition se fait le porte-parole de l’une des nouvelles ambitions du centre : offrir un terrain propice à des œuvres d’ampleur muséale. Place est donc faite à des œuvres de haute volée, réunies ici pour leurs références averties à l’histoire de l’art.

Exposition « Histoires de l’art », VOX, centre de l’image contemporaine, Montréal, du 16 mars au 19 mai 2012. Photo : Michel Brunelle. (Gerard Byrne, A Thing is a Hole in a Thing it is Not, 2010)

Allant de Marcel Duchamp à Rodney Graham, en passant par le collectif IRWIN, la sélection pointue des œuvres croise contenu historique et actuel. Elle développe un jeu de références à l’histoire de l’art où les artistes se retournent sur eux-mêmes et sur les œuvres qui les précèdent.

Avec ces œuvres prenant position face à l’histoire de l’art, l’exposition devient nécessairement un exercice intellectuel. Mais elle se teinte également d’une forme d'humour pour le spectateur averti. En déclinant ces clins d’œil historiques - qu’il faut savoir décoder - Histoires de l’art rend hommage avec finesse à cette forme de jeu conceptuel déployé par les artistes ces dernières décennies. L’exposition achoppe là sur une difficulté : rendre accessible au public un système de signes culturels volontairement auto-référencés.

ANDRÉE-ANNE DUPUIS BOURRET @ arprim

« LA CHAMBRE MAGMATIQUE »
21 avril au 26 mai | April 21 to May 26
vernissage 20 avril 17h30 | April 20 ~ 5:30PM
arprim.org

La chambre magmatique présente une installation évolutive composée de papiers sérigraphiés, pliés et assemblés. Inspirée par les jeux de construction et les paysages des jeux vidéos 8-bits, Andrée-Anne Dupuis Bourret explore la modularité et les variations possibles d’un système matriciel. Elle fabrique des lieux abstraits et géométriques situés au seuil entre l’espace de l’image et l’espace de l’objet. Les plis et les traits changent notre rapport à la surface imprimée, celle-ci devient modulable, transformable. Au fil de l’exposition, l’artiste modifie les configurations de l’installation, documentant au passage les détails de ces évolutions*. Les modules rouges et noirs se multiplient, se déplacent et prolifèrent. Dans ce mouvement lent de la matière, l’espace d’exposition devient un laboratoire où l’œuvre se métamorphose jusqu’à sa disparition.

La chambre magmatique displays an evolving installation composed of folded and assembled prints on paper. Inspired by construction toys and 8-bit videogame landscapes, Andrée-Anne Dupuis Bourret explores modularity as well as the distinctive variations that can be achieved through the use of matrix systems. She concocts geometric, abstract settings that blur the outlines of the objects’ and images’ respective territories. The lines and creases warp our relationship to the printed surface by making it adaptive and changing. Throughout the exhibition, the artist modifies the work’s configurations whilst constantly recording every detail of its growth*. Within the slow churning of the work’s fabric, the exhibition space becomes a lab in which art materializes, transforms and fades.

MAX & IRIS STERN @ mac ~ colloque

« L'EXPOSITION MISE EN OEUVRE (2) »
30 et 31 mars | March 30 and 31
macm.org

Sophie Bélair-Clément, Salle Proun : mur, bois, couleur, 1923 (1965 /1971/2010), 2011, Photo : Richard-Max Tremblay

L’exposition mise en œuvre (2), le second volet d’une série d’événements consacrés à la théorie et à la pratique du commissariat en art contemporain. Le MACM souhaite présenter au public la réflexion d’éminents spécialistes internationaux ayant fait preuve d’expérience critique en regard de la pratique du commissariat d’exposition, possédant une connaissance avérée des structures institutionnelles et dont les travaux se sont démarqués sur le plan des échanges théoriques et des publications.

ANGELA GRAUERHOLZ @ art45

« PHOTOGRAPHIES »
24 mars au 28 avril | March 24 to April 28
vernissage 24 mars 15h00 | March 24 ~ 3:00PM
art45.ca

Ces nouvelles photographies d’Angela Grauerholz suggèrent un certain voyeurisme. À travers la lentille de l’artiste, nous somment appelés à la contemplation d’images équivoques où les objets se multiplient dans des miroirs ou autres surfaces réfléchissantes où elles sont tronquées par le cadrage. Ainsi une statue se trouve aux limites du champ de vision; un hygromètre entraperçu crée un sentiment d’imminence. La relation singulière qu’entretient l’artiste avec l’architecture – le leitmotiv de son œuvre - interpelle le spectateur et le fait pénétrer dans l’espace singulier créé dans chacune de ses photos.

These new photographs by Angela Grauerholz are suggestively voyeuristic. They employ multiple layers of seeing; through the artist’s lens we engage with the images as they are multiplied through mirrors and reflections or truncated by framing. A statue is cut off from view or a hygrometer creates an impeding presence. The artist’s signature relationship to architecture draws the viewer into the space created within each photograph.