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IANIK MARCIL ~ l'unique et sa propriété

Les mégavedettes de l'art contemporain, comme Jeff Koons ou Damien Hirst, emploient dans leurs ateliers des centaines d'assistants. Avec quelques 120 employés, l'atelier de Hirst peut être considérée comme une PME de taille respectable. Ils ne font pas exception, bien entendu. La plupart des artistes établis comptent de tout temps sur l'aide de collaborateurs.

Unknown miniaturist, Brussels Royal Library, deuxième moitié du 15e siècle

Un petit diaporama publié récemment sur un site populaire en recense une dizaine parmi les plus célèbres. J'ai été amusé de constater que sa diffusion sur les plateformes des médias sociaux ait suscité de nombreuses réactions outrées (on peut d'ailleurs en lire quelques unes du même ordre dans les commentaires sous le diaporama). Quoi? Ces artistes ne créeraient pas de leurs divines mains leurs propres œuvres? Le modèle maitre-apprenti existe pourtant depuis la nuit des temps et il a permis à de nombreux génies de produire des œuvres remarquables, aidés de leurs élèves et assistants.

DAVID LAFRANCE @ mcclure

« CLUB DE FÊTE »
3 au 25 fév | Feb 3 to 25
visualartscentre.ca

L’exposition rassemble des huiles sur toile de moyens et grands formats ainsi que des aquarelles de petits formats qui explorent la constellation de thèmes chers à l’artiste; des paysages parsemés de signes de la présence et du rituel humain où s’opère la rencontre étrange de l’exaltation et de la menace, de l’exotisme et de la naïveté. Aussi, cette nouvelle série d’œuvres témoigne d’une grande maîtrise des techniques peintes.

The exhibition includes medium to large format oil paintings as well as smaller works in watercolour that continue to explore the constellation of themes and images for which the artist is known – landscapes stewn with signs of human ritual and presence, an odd coming together of exhilaration and menace, exoticism and the naieve. The new body of work also bears wtiness to a deepening mastery of painterly means.

ROUGE SANGUIN @ robert poulin

jusqu'au 14 fév | until Feb 14
espacerobertpoulin.com

MARC LEDUC


CRISTINA LAMA


OSVALDO RAMIREZ-CASTILLO


DANIEL ERBAN

VALERIO ADAMI - CAROLINE BOILEAU - MATT GOERZEN - SADKO HADZIHASANOVIC - MICHEL LANCELÔT - NADIA MOSS - HENRIETTE VALIUM

L’exposition Rouge Sanguin propose des œuvres de la collection de la galerie où se déclinent les multiples nuances de la couleur rouge. Les artistes Daniel Erban, Marc Leduc, Osvaldo Ramirez-Castillo s’inspirent abondamment de cette couleur qui est celle du sang et de la terre. Symbole de vitalité et de violence, de vie et de mort, le rouge attire et repousse. Mais il fascine surtout, toujours et partout.

JABER LUTFI @ rosemont petite patrie

« TABLEAUX RÉCENTS »
jusqu'au 5 fév | until Feb 5
Maison de la culture Rosemont Petite-Patrie : 6707 De Lorimier

La liberté éclairant le monde, acrylique, 2011, 91cm x 91cm

Pour décrire les tableaux de Jaber Lutfi, il est de bon aloi de citer quelques critiques. On parle d’un retour inespéré de la narration en peinture. On dit que les images qui habitent ses tableaux ont l’inquiétant éclat d’un univers riche, nourri de quelques siècles d’interrogation sur le dérisoire et l’infini. On peut aussi rajouter que c’est l’audacieuse œuvre d’un artiste hors du commun, véritable créateur d’un imaginaire d’une rare richesse, d’une fantaisie pleine de bizarres profondeurs.

DOMINIQUE PAUL @ maisonneuve

« ET VOGUE LE NAVIRE »
jusqu'au 12 fév | until Feb 12
Maison de la culture Maisonneuve : 4200 Ontario Est

L'exposition est accompagnée d'oeuvres des élèves de quatre classes de l’école primaire Saint-Jean-Baptiste-de-la-Salle dans le cadre du programme de résidence d’artiste à l’école, initié par l’organisme C2S Arts et Événements. Ce modèle de résidence permet à un artiste de poursuivre sa recherche et, par différentes activités avec les élèves, de participer à la promotion de l’art dans les écoles. Dans ce contexte, les élèves ont la possibilité de comprendre les activités cognitives inhérentes au processus créateur et de vivre l’expérience de la création en s’inspirant de la démarche de l’artiste.

PATRICK DUNFORD @ laroche joncas

« NOUVEAUX TABLEAUX »
jusqu'au 11 fév | until Feb 11
larochejoncas.com

Son travail a été présenté à la galerie en 2010 dans l'exposition 'BRUT' avec les artistes Benjamin King et Justin Stephens. Patrick Dunford vit et travaille présentement à Montréal. Les paysages dans ces tableaux représentent la région du Great North Woods de la partie nord de l'état du New Hampshire. Les formes naturelles présentées dans ces oeuvres incluent des montagnes, des arbres et des lacs et articulent une exploration du genre de la peinture de paysage ainsi qu'un engagement personnel avec ce lieu Alors que la réalité concrète du monde est visible, une expérience plus subjective et mons tangible de l'expérience du lieu émerge également à travers l'accumulation de peinture.

This is the first solo exhibition of the artist with the gallery. His work was featured at the gallery in the group exhibition 'BRUT' in 2010 along with the works of Benjamin King and Justin Stephens. The landscapes in these paintings portray the Great North Woods in northern New Hampshire. The natural forms in these works, which include mountains, trees, and lakes, articulate both an exploration of the genre of landscape painting, and a personal engagement with place. While the concrete reality of the world is visible, a more subjective and less tangible experience of place also emerges through the accumulation of paint.

CHRONIQUES D’UNE DISPARITION @ dhc

commissaire : John Zeppetelli
jusqu'au 13 mai | until May 13
dhc-art.org

Omer Fast, 5000 Feet is the Best (2011), Digital Film, 30 minute loop (Still by Yon Thomas), Courtesy gb agency Paris and Arratia Beer Berlin

Teresa Margolles, Plancha (2010), Installation with 10 heated steel plates and water from the morgue, 300 x 600 x 60 cm (118 1/8 x 236 1/4 x 23 5/8 inch), Exhibition view "Frontera", Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2010, Photo: Nils Klinger / Courtesy the artist & Gaerie Peter Kilchmann, Zurich

PHILIPPE PARRENO - TARYN SIMON - OMER FAST - TERESA MARGOLLES - JOSÉ TOIRAC

Une exposition collective thématique qui réunit des œuvres majeures réalisées par cinq artistes de provenance et de réputation internationales. L’exposition explore différentes notions de disparition articulées autour des sphères personnelle, sociale et politique. Toutes les œuvres mettent en scène le deuil, l’absence et la perte, et les conceptualisent dans des récits associatifs denses qui dévoilent le caché et l’inaccessible, ou ce que l’on soustrait au regard.

This show brings together major works by five acclaimed international artists. The exhibition explores different notions of disappearance articulated across the personal, social and political realms. All the works stage and conceptualize mourning, absence and loss, offering rich associative histories while also uncovering the hidden and inaccessible – or that which is made to disappear from view.

JÉRÔME HAVRE @ donald browne

« DOMESTIQUER »
jusqu'au 18 fév | until Feb 18
galeriedonaldbrowne.com


« L’esclave n’aspire qu’à sa liberté. Pour l’acquérir ou du moins l’approcher, l’homme, quel qu’il soit et quel que soit le passé qu’il porte, apprendra à se dompter lui-même. »

Jérôme Havre dévoile ici des éléments à ce jour inédits dans sa grammaire visuelle. L’artiste présente des photographies de cages de zoo qui soulignent le paradoxe de leurs deux fonctions : protéger et enfermer. De plus, la recherche textile (dite des « objets d’ornement ») se resserre sur deux mystérieuses sculptures plus fermes, plus abstraites que les précédentes. Les deux Holothuries (concombres de mer) attirent le regard de par leur apparence à la fois tendre et fuyante, née de patients raccommodements de matériaux et de formes, mille piqûres des quelques vieux tissus chamarrés.

“The enslaved aspire only for their own liberty. To attain or at least to approach it, Man, who ever he may be with his past, must learn to become his own master.”

Jérôme Havre unveils new elements in his visual language. In his first exhibit at the gallery, he presents a series of photos of zoo cages that underline the paradox of their two functions: to protect and to enclose. In addition, he explores sculpture with textiles (from the series Ornamented Objects). Two mysterious forms, more solid and abstract than his previous hybrids, are named after Holothuria (sea cucumbers). Entrancing the spectator with their tenderness and elusiveness, born of patient patch working of materials: formed by his thousands of stitches and baroque fabrics.

ARCHI-FÉMINISTES! volet 2 @ optica

commissaires : Marie-Ève Charron, Marie-Josée Lafortune et Thérèse St-Gelais
jusqu'au 25 fév | until Feb 25
optica.ca

© Sophie Bélair Clément (avec la collaboration de | with the collaboration of David Jacques), See you later / au revoir : 17 minutes en temps réel, 2008 (1/3). Installation vidéo, son | Video installation, sound. 18 minutes. Collection de la Galerie Leonard & Bina ellen, Université Concordia | Collection of the Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University. Achat | Purchase, 2011.

L’exposition «Archi-féministes!» réunit un important corpus d’œuvres historiques et contemporaines de femmes artistes ayant contribué à l’histoire du centre depuis 1972. Pour une première fois, cette histoire est abordée sous une perspective féministe, un féminisme d’archives qui propose un regard rétrospectif et actualisé s’intéressant, entre autres, à la performativité des pratiques et aux stratégies qui prennent place dans la photographie, la vidéo et le document. Cette exposition, qui sollicite non seulement le fonds documentaire OPTICA, mais aussi des collections privées et publiques ainsi que des archives d’artistes, est présentée en deux volets.

The exhibition “Archi-féministes!” brings together a significant body of historical and contemporary work by female artists who have contributed to the centre’s history since 1972. For the first time, we are broaching that history from a feminist point of view, an archival feminism proposing a retrospective and updated perspective concerned, among other things, with performativity in artistic practices and strategies deployed through photography, video, and the document. The exhibition, occurring in two parts, draws not only on the OPTICA Archives, but also on private, public, and artists’ collections.