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GIUSEPPE PASCALE @ wilder & davis

« FROM THE STREET: EXPLORING URBAN COMPOSITION »
jusqu'au 3 fév | until Feb 3
galeriewilderdavis.wordpress.com

Pour l’artiste, la photographie joue un rôle important dans sa vie, et il décrit souvent le médium comme un moyen d’appréhender son environnement et de mieux le comprendre. Giuseppe Pascale capture de remarquables scènes du quotidien, aussi bien à Montréal, sa ville natale, qu’à l’étranger dans des environnements qui ne lui sont pas familiers.

Photography has always played an important role in Giuseppe’s life and is frequently described by the artist as the chosen key medium to help him better understand and unravel what is going on in his environment. With the distanced gaze of a beholder, Giuseppe captures remarkable perspectives on everyday scenes - usually in his hometown of Montreal - to new and unfamiliar environments abroad.  

KARINE TURCOT ~ boutique virtuelle

karineturcot.com/catalogue

Me voici fort heureuse d’inaugurer ma boutique virtuelle où vous pourrez en tout temps acquérir une de mes oeuvres. Le précédé venant d’être mis en place veuillez communiquer avec moi à turco_k@yahoo.ca lorsque vous effectuez un achat afin de vous assurer que tout se passe pour le mieux.

I am very happy to open my online store where you can purchase at any time one of my works. The preceding has just been set up, so please contact me at turco_k@yahoo.ca when you make a purchase to make sure that everything is going well.

ETIENNE MARTIN + ANDRÉ DEMERS @ zéphyr

« COULEURS PRIMAIRES POUR PRIMATES »
28 nov au 10 déc | Nov 28 to Dec 10
vernissage 1 déc 17h00 | Dec 1 ~ 5:00PM
galeriezephyr2112.com

ETIENNE MARTIN

 

ANDRÉ DEMERS

DOMINIQUE PAUL @ éric devlin

« ILLUMINATIONS »
jusqu'au 18 déc | until Dec 18
Galerie Éric Devlin : 3550 Saint-Jacques

Deux installations vidéo et deux nouvelles séries photographiques dans lesquelles je mets en lumière mon environnement : Je porte des accessoires lumineux qui donnent au corps le pouvoir d'irradier, d'illuminer, à une époque où nous nous effaçons de plus en plus en silhouette devant les écrans.

Two video installations as well as two new series of large photographs. In these images I interact with artifacts from two collections wearing illuminating accessories, made from recycled plastic containers, which shed light on my environment. The idea emerged from observing that we disappear as silhouettes when we interact with screens. With these lit accessories it is the body that has now the power to irradiate. The two collections are paintings from the European Collection of the Montreal Museum of Fine Arts and the Laval University Natural History Collections.

STEVE BATES @ ndg

Dazibao & PRIM présentent
« FOR ME THE NOISE OF TIME IS NOT SAD »
jusqu'au 22 jan | until Jan 22
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce : 3755 Botrel

Lorsque Dazibao et PRIM se sont associés pour offrir une résidence conjointe de production–diffusion, l’un des buts visés était de confronter l’image à des pratiques issues d’autres champs, entre autres le son. Le développement des pratiques vidéographiques et filmiques doit beaucoup au refus de nombreux artistes de subordonner le son à l’image et de réduire le rôle de ce dernier à celui de simple accessoire.

For me the noise of Time is not sad utilise l’espace de la galerie avant tout comme un espace acoustique. Des images extrêmement fugaces (1/8, 1/16 de seconde) d’un long voyage en voiture pour aller chercher à l’autre bout du continent un grand-père atteint d’Alzheimer sont projetées de temps à autre tandis que l’espace sonore est occupé par le son distendu d’un obturateur, mécanisme qui autrefois enregistrait l’image en faisant clac, laissant par là entendre «le bruit du temps». L’espace de la galerie est utilisé de façon presque dichotomique : le son requiert une écoute patiente, voire contemplative, alors que l’image, qui dure aussi peu que le temps qu’il a fallu pour la capter, est si fugitive, quasi silencieuse, qu’elle est au mieux entrevue, quels que soient les efforts – ou le désir – du spectateur.

When Dazibao and PRIM partnered to offer a joint production-dissemination residency, one of their goals was to bring the image into contact with other fields, including sound. The development of video and film practices owe much to the refusal on the part of many artists to subordinate sound to the image and to reduce its role to that of mere accessory.

For me the noise of Time is not sad uses the gallery space as acoustic space above all else. Extremely brief images (1/8, 1/16 of a second) of a long automobile trip to the home of a grandfather suffering from Alzheimer’s on the other side of the continent are projected intermittently while the sound space is occupied by the streched sound of a shutter, a mechanism that once recorded images with a clicking sound, which made audible the “sound of time”. The gallery space is used in an almost dichotomous way: the sound requires patient, even contemplative listening, while the image, which lasts as brief a time as that taken to record it, is so fleeting, almost silent, that it is at best glimpsed, however much the viewer tries or desires.

AVANT-GOÛT @ nicolas robert

26 nov au 14 jan | Nov 26 to Jan 14
vernissage 26 nov 15h00 | Nov 26 ~ 3:00PM
galerienicolasrobert.com

Cette exposition comprend des oeuvres de Christian Knudsen et de Robert Houle, artistes qu’elle a récemment exposés. Christian Knudsen a inauguré l’espace avec Perspective en septembre 2011. Avant-Goût dévoilera un autre aspect de son travail. Les oeuvres sur papier de Robert Houle marqueront la suite des Abstractions des artefacts, présentées actuellement. Nous sommes heureux et fiers d’introduire les oeuvres de Simone Rochon, de Joe Lima ainsi que de Pierre Julien, qui présenteront respectivement des expositions solos en février, mars et avril 2012. Enfin, la galerie a aussi invité l’artiste Ross Heward, dont le travail est rarement exposé à Montréal.

This exhibition includes works by Christian Knudsen and Robert Houle, recently exposed. Christian Knudsen inaugurated the gallery with Perspective in September 2011. Avant-Goût will reveal another aspect of his work. Robert Houle’s Artifact Abstractions, currently exposed, will be emphasized by his works on paper. Avant-Goût proudly introduces the works of Simone Rochon, Joe Lima and Pierre Julien, who will be respectively presenting solo exhibitions in February, March and April 2012. Finally, the gallery has also invited the artist Ross Heward, whose work has rarely been seen in Montréal.

MARC SÉGUIN @ mac des laurentides

« LA FOI DU COLLECTIONNEUR »
27 nov au 12 fév | Nov 27 to Feb 12
vernissage 27 nov 14h00 | Nov 27 ~ 2:00PM
museelaurentides.ca

Réunissant une cinquantaine d’œuvres produites entre 1994 et 2011, la sélection proposée offre un panorama complet de la pratique de Marc Séguin, artiste qui fascine et divise. Puisant dans les plus belles collections privées d’œuvres de Marc Séguin au Québec, la commissaire Andréanne Roy a rassemblé une sélection d’œuvres rarement exposées au grand public. On y découvre la démarche protéiforme d’un artiste explorant, par une variété de sujets, le sacré et le politique. S’attachant à la représentation de sujets qui nous sont contemporains, Marc Séguin fait de notre monde, perçu à la fois comme grandiose et décadent, l’objet d’une délectation esthétique ambiguë et vertigineuse. La puissante charge symbolique de ses œuvres est rendue par une facture combinant tracé schématique, réalisme photographique et traces de gestualité dans des compositions marquées par une économie de moyens, notamment chromatiques.

ALDO DEL BONO @ studio 3

« BACK TO BLACK »
30 nov au 20 déc | Nov 30 to Dec 20
vernissage 30 nov 17h30 | Nov 30 ~ 5:30PM
6910 Clark ~ studio 3

Fasciné depuis toujours par le mystère entourant les gravures rupestres, les hiéroglyphes, j’admire aujourd’hui encore la beauté graphique des idéogrammes chinois et japonais, la force et la capacité de synthèse des icônes modernes. Mes images sont des signes spontanés, des pictogrammes en mouvement, des idéogrammes élaborés. Placées de façon modulaire, elles créent des associations, des dialogues.

I’ve always been fascinated by the mystery of rock drawings and hieroglyphs, and still today, I admire the graphic beauty of Chinese and Japanese ideograms, as well as the power and comprehensiveness of modern icons. My images are spontaneous signs, moving pictograms, elaborate ideograms. When arranged in a modular fashion, they create associations and dialogue.

MARC NERBONNE @ bac

« LA RÉSERVE »
jusqu'au 10 déc | until Dec 10
galeriebac.com

« Mon travail soulève un questionnement sur le rapport que l’homme entretient avec son environnement et les autres êtres vivants qui le composent. Qu’il s’agisse des avancées technologiques incompatibles à l’équilibre naturel ou encore de l’empiétement de la race humaine sur le territoire vacant, cultivé ou sauvage, les premiers signes de nos débordements, ne sont malheureusement dénoncés, qu’une fois après avoir créé des dommages irréversibles. Notre ambition à faire de ce monde un monde meilleur pour l’homme n’est certes pas toujours la meilleure façon d’y parvenir pour un maintien d’une qualité de vie à long terme. On semble oublier que nous ne sommes pas les seuls à peupler les grands espaces. »

Cette production basée sur les dernières recherches de l’artiste nous présente un quinzaine de nouvelle œuvres schématiques et fantastiques.