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PIERRICK SORIN @ fonderie darling

« UNE VIE BIEN REMPLIE »
Commissaires associées : Corinne Bocquet et Caroline Andrieux
jusqu'au 28 août | until August 28
fonderiedarling.org

photo : Guy L'Heureux

Pierrick Sorin s'est fait connaître à la fin des années 80 par ses "auto-filmages", courts métrages ou vidéos ayant pour sujet la vie quotidienne. Dans ces saynètes burlesques, sur un mode tragi-comique, Sorin interprète un anti-héros dont l’existence pathétique ne semble être qu’une succession de gestes insignifiants et autocritiques. Par saturation de l’espace visuel de sa propre représentation, il remet en question un système aliénant, centré sur notre propre personne, qui ne laisse que peu de place à la différence, mais aussi l'art qui est un des modes privilégiés de l'apparition de l'être. Dans l’installation principale Une vie bien remplie - une constellation d’images de l’artiste dans des actions journalières («se lève», «se brosse les dents», «se mouche»,…) - envahit la grande halle de la Fonderie Darling, alors qu’en arrière sur le mur de brique, deux gigantesques auto-portraits se fondent l’un à l’autre.

Pierrick Sorin became known at the end of the 1980s for his "auto-filmages", short films or videos dealing with daily life. In these burlesque skits, tragi-comic in tone, Sorin plays an anti-hero whose pathetic existence seems to be but a succession of insignificant gestures and self-criticisms. By saturating visual space with representations of himself, he puts into question an alienating system, centred on one’s own person, that leaves little room for difference, as well as questioning art as a privileged mode of being. In the main installation, Une vie bien remplie, a constellation of images of the artist in his daily actions (“getting up”, “brushing his teeth”, “blowing his nose”,…) invades the large hall of the Darling Foundry, in whose background two gigantic self-portraits merge on the brick wall.

CLAIRE MOEDER sur COUTU-DUMONT ~ chronique

Gabriel Coutu-Dumont : coffret musical
par Claire Moeder

photos : Gabriel Coutu-Dumont

Dans l’exposition Living in Different Worlds présentée à la Galerie Donald Browne, les œuvres de Gabriel Coutu-Dumont proposent une entrée à rebours dans l’univers musical. Les sculptures, photographies et vidéo, toutes issues d’une observation pointilleuse de l’artiste, traquent les effets d’illusion et les éléments laissés dans l’ombre de l’industrie du spectacle.

L’exposition s’ouvre sur une sculpture augurale conçue à partir d’une caisse de transport utilisée lors des tournées musicales. Placée de biais au sol, A New Era of Thought (2011) conduit le pas du spectateur dans l’espace d’exposition. L’artiste a associé les matériaux spécifiques des caisses à une figure géométrique bien spécifique, l’hypercube. Celle-ci permet de faire coïncider plusieurs volumes afin de créer un cube dans un cube à l’aide de formes pleines et creuses, formant ainsi des croix anguleuses. Objet impossible, l’œuvre A New Era of Thought vient autant puiser dans les référents techniques propres aux concerts que dans l’abstraction de la géométrie pure.

IANIK MARCIL sous le tapis ~ chronique

Bienveillance de l'œuvre

Insérez "œuvre d'art," "marchandise," "argent," "artiste" et "utilité" dans la même chronique et vous obtiendrez à coup sûr de nombreuses réactions. Cela a été invariablement le cas à propos de certaines de mes chroniques ici, mais aussi de conversations diverses et variées.

Limbourg brothers Les Très Riches Heures du duc de Berry (1412-1416)

Les arts occupent dans notre société une place singulière. Ils participent du tabou, du sacré, du mythique. Assimiler une œuvre d'art à une marchandise, intégrer la production artistique au système marchand, c'est les désacraliser, les rendre vulgaire, au sens ancien : l'art ne peut se confondre au commun, à l'habituel, au trivial. Car même si nous participons tous, malgré nous, au système marchand, le substrat de notre morale judéo-chrétienne répugne à lui accorder quelque valeur de noblesse. Considérer l'œuvre d'art comme marchandise heurte cette morale.

HYDROPHILIE @ usine 106u

jusqu'au 31 juillet | until July 31
USINE 106U : 160 Roy Est

Scott Ferry

 

Claude Bolduc

 

Adeline Lamarre

 

Mark Prent - Eric Braün - Mimi Traillette - Xavier Landry - Yves Milet-Desfougères - Daniel Erban - Sweet Grognasse - Jiem - Sébastien Forest - Majka Kwiatowska - Winky - Martine Birobent - Jean-Francois Labelle - Olivier Gilbert - Ectoplasm - Lisa Paradis - Mary Lou Freel - Rosalie Gamache - Dominique Cantin - Francine Lapointe - Marc-André Jutras - Toly A.K. - Olivier Denis - Maud Besson - Nathalie Mai Duong - Marc Holmes - Florent Veilleux

MARIE SAMUEL LEVASSEUR + GABRIEL FOURNIER @ espace

jusqu'au 12 juillet | until July 12
galerie-espace.ca

Marie Samuel Levasseur

La pratique de Marie Samuel Levasseur est centrée autour du langage et de ses limites. Pour sa plus récente production, l’artiste se concentre sur le potentiel sémantique de la ligne. Cette ligne, au-delà des quêtes formelles et de leur abstraction, apparaît dans ces œuvres comme une lettre tronquée, un signe pourvu de forme mais dépouillé de sens qui traduit la part d’incommunicable dans le langage plastique.

Gabriel Fournier

Des centres urbains aux campagnes reculées, voyageant d’un bout à l’autre du globe, il chasse l’anonyme et le banal. Empreintes d’un dynamisme et d’un mouvement voisins du cinéma, ses photographies sont chacune aussi unique que leur sujet. Gabriel Fournier sonde les travers et beautés de la solitude des êtres.

SANDRA CHEVRIER @ chez baptiste sur masson

jusqu'au 31 juillet | until July 31
chezbaptiste.com

ARLETTE VERMEIREN-ZUCOLI @ frontenac

« ÉCLECTISME »
jusqu'au 27 août | until August 27
Maison de la culture Frontenac : 2550 Ontario Est

Tout a commencé en 1988 par une collection de papiers de soie imprimés utilisés par les blanchisseurs en Italie, de papiers d’emballage d’agrumes, de melons, de bonbons, de biscuits, de cadeaux… bref, de toutes les provenances. Puis en 1996, pour le Prix Betonac – un prix international en art textile contemporain, Arlette Vermeiren-Zucoli utilise sa « collection » et passe un message en promouvant la récupération.

Découper en lamelles des centaines de papiers, détourner les images initiales en les filant et en les nouant les unes aux autres pour former des filets, des rideaux, des colonnes de papiers, c’est ainsi que les oeuvres devinrent des compositions de plus en plus grandes où des milliers de papiers engendrèrent de nouveaux signes jouant la transparence sous l’effet de la lumière. Pour ces compositions, il a toujours fallu trouver des centaines d’emballages en les collectant dans les marchés ou auprès de connaissances. Chaque oeuvre est une composition unique faite à la main et comportant des milliers de noeuds qui tiennent l’oeuvre entière.

BANDE-DESSINÉE QUÉBÉCOISE @ librairie monet

jusqu'au 31 août | until August 31
librairiemonet.com

La librairie Monet, en collaboration avec LA Gallery, présente une exposition collective regroupant plusieurs planches originales de bédéistes québécois.

Denis Rodier
C'est en 1986 que Denis Rodier commence une carrière en illustration qui le transforme, à peine trois ans plus tard, en dessinateur de bandes dessinées. Il collabore alors aux séries américaines les plus populaires chez des éditeurs comme MARVEL et DC, c'est son travail sur la série Superman qui lui apporte les plus grands éloges, tout particulièrement l'histoire "Death of Superman", lauréate de plusieurs prix. Denis est un artiste complet, il peint, il expose régulièrement au Musée du Québec à Montréal, à New York, à Rome et à Durbuy. Après avoir travaillé et s'être fait connaître sur le continent américain, ce québecois décide de proposer son talent en Europe où il commence une série chez Delcourt puis, très vite, fait la connaissance de Jean-Luc Istin qui lui propose de collaborer à une nouvelle série : "L'ordre de Dragons". rodierstudio.com

FANTASIA 2011

15e édition du Festival international de films de genre
14 juillet au 7 août | July 14 to August 7
festivalfantasia.com