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BJORNERUD & JEREZANO + MCLEOD @ trois points

jusqu'au 18 déc | until Dec 18
galerietroispoints.qc.ca

 

KRISTIN BJORNERUD ET ERIK JEREZANO
« REACTION AT A DISTANCE : COLLABORATIVE DRAWINGS »

L'exposition présente leur intérêt réciproque pour la narration et pour la valeur du langage symbolique. L’œuvre est née d’une correspondance à travers le dessin. Séparément, chacun d’eux a entamé une série de dessins qui allait ensuite être échangée par la poste afin d’être complétée par l’autre. D’un commun accord, les deux artistes se sont accordés la liberté d’altérer le travail original à leur façon, sans règles, sans limites, sans inhibition; il était hors de question d’abandonner, peu importe le résultat.

This show illustrates their shared keen interest in storytelling and the value of symbolic language. Their collaborative project is essentially a correspondence through drawing. Separately, each of them begins a set of drawings to be exchanged through the mail and completed by the other. When they started the work a year ago, the guidelines they laid out for themselves were quite simple: there would be no rules about how they could alter the original piece and there would be no quitting whatever the results. This sharing back and forth without boundaries allowed them to work without inhibition.

 

ALEX MCLEOD

Le jeune artiste qui a fait sensation lors de la dernière édition de la foire Art Toronto et que la presse a encensé crée de manière complètement virtuelle des immenses paysages oniriques aux allures de science-fiction. À première vue, les oeuvres d'Alex McLeod fascinent, intriguent, déroutent. Il nous présente sous formes d'impressions photographiques des paysages fantastiques complètement générés par computation graphique, nous confrontant sans hésitation à nous questionner sur la nature du réel et du virtuel. Ces "maquettes" conçues entièrement avec des logiciels spécialisés provoquent une forte réaction tactile tout en nous poussant un questionnement sur le médium. À la manière d'un rêve, les univers qu'il crée sont à la fois éphémères et précieux.

As witnessed in the press, all eyes were turned on this very young artist during the last Art Toronto international art fair. McLeod’s works are essentially computer-generated images and C-Print editions, depicting unreal landscapes. At first sight, Alex McLeod's work truly fascinates, intrigues, mesmerizes. In his photographic impressions, he depicts fantastical landscapes that are completely computer generated and digital in nature, causing the viewer to question this dichotomy between the real and the virtual. His creative model developed with specialized software triggers a tactile reaction through which the viewer is incited to question the medium. Like a dream, the universes he creates are both ephemeral and precious.

COMBINE 2010 @ fofa

Exposition annuelle des étudiants de 1er cycle
jusqu'au 3 déc | until Dec 3
lancement catalogue ° 3 déc 17h00 | Dec 3 ~ 5:00PM
fofagallery.concordia.ca

CHLOÉ BEAULAC - SIMON M. BENEDICT - TRACEY BRISCOE - VINCENT CHEVALIER - RACHEL CRUMMEY - MARIE DAUVERNE - LAURA FINDLAY - KATERINA LAGASSE & BRIANNA OVERSBY - FRANÇOISE LAMOTHE - KRYSTEL MAROIS - JÉRÔME NADEAU - MARC-ANTOINE PÉPIN - MARKO SAVARD - RACHEL SHAW - EVAN STANFIELD

MICHÈLE LAPOINTE @ rosemont petite patrie

« UN PARCOURS »
jusqu'au 16 déc | until Dec 16
vernissage 5 déc 14h00 | Dec 5 ~ 2:00PM
Maison de la culture Rosemont La Petite-Patrie : 6707 De Lorimier


Depuis 1986, l'intégration à l'architecture et à l'environnement est mon principal champ d'action où mes sculptures, mes murales et mes horloges solaires ont pris racine dans des lieux publics. Tant dans mes interventions dans le domaine de l'art public que dans mes installations en galerie, ma démarche s'articule autour du temps qui passe, de la fragilité de l'environnement et de la mémoire du lieu. En 2004, j'ai entamé une incursion dans des lieux plus intimes à explorer, un monde d'introspection empreint de mémoires fuyantes en constante évolution où le vrai et le faux s'intercalent, où le tangible et l'intangible se côtoient et où le non-dit prend forme.

ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES @ uqam ~ encan

2 déc 18h30 | Dec 2 ~ 6:30PM
CDEx, UQAM - Pavillon Judith-Jasmin
405 Sainte-Catherine Est ~ local J-R930
encan2010maitriseuqam.blogspot.com

 

CAROLINE ST-LAURENT

 

SIMON BILODEAU

 

FRANÇOIS LACASSE

 

LAURENT LAMARCHE

MARIO COTE - FRANÇOIS LACASSE - MARIE-ÈVE BEAULIEU - JOHANNIE BLAIS - MICHAEL BLUM - BRIANA BRAY - CHRISTIAN BUJOLD - LUCIE CLAVREUL - GUILLAUME CLERMONT - CHLOE DESJARDINS - AUDREY DOUANNE - JEAN DUBOIS - MARCUS FREITAS - CAROLINE GAGNON - SIMON GAUDREAU - CHLOE GERMAIN-THERIEN - GENEVIEVE GODIN - MATHIEU JACQUES - DAVID JACQUIER - ALEXANDRE JIMENEZ - JANIE JULIEN-FORT - CLAIRE LABONTE - GABRIELLE LAFOREST - NATHALIE LAFORTUNE - DANIEL LAHAISE - IVAN LASER - CLAUDETTE LEMAY - ALEXIS LEPAGE - MATHIEU LEVESQUE - STEPHANIE MATTE - JUAN MILDENBERGER - FRANCIS MONTILLAUD - ANNE-MARIE OUELLET - KARINE PAYETTE - AMELIE PELLERIN - CATHERINE PLAISANCE - VALERIE POLYCHUCK - MARIANNE PON-LAYUS - MARION PREVEL - ANNE RAMSDEN - MONIQUE REGIMBALD-ZEIBER - GISELA RESTREPO - SIMONE ROCHON - STEPHEN SCHOFIELD - NADIA SEBOUSSI - VASSILI STANAJIC PETROVIC - ANNIE TETREAULT - MARIE-PIER THEBERGE - DAVID TOMAS - MYRIAM TOUSIGNANT - JULIE TRUDEL - FREDERIQUE ULMAN-GAGNE - HYEKYONG YUN

VAL POLYCHUCK @ studio 530

« LE GRAND BESTIAIRE »
jusqu'au 1 déc | until Dec 1
studio530.ca

Exposition allégorique logico-mathématique anticlimatique euphorique magique et beatnik.

Valérie Polychuck est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Diplômée du Conservatoire d’Art dramatique de Québec en scénographie, elle crée l’environnement visuel de plusieurs spectacles tout en poursuivant sa pratique artistique axée sur le dessin qui explore le sentiment de nostalgie, réel ou provoqué. Sachez-le d’avance : Valérie aime les bloody Caesar et le chocolat aux cerises et elle a un plan quinquennal.

CATHERINE HALL @ maison kasini

« LES LAPINS MAGASINENT »
jusqu'au 18 déc | until Dec 18
vernissage 27 nov 15h00 | Nov 27 ~ 3:00PM
maisonkasini.com

L’installation « Les lapins magasinent » a été montrée en première dans le cadre d’une exposition sur la relation entre les vêtements et les souvenirs. L’exposition a été ouverte à des poètes et écrivains, ainsi qu’à des artistes visuels. Un poème, une histoire ou un texte a accompagné chaque œuvre d’art. Depuis plusieurs années, j’achète des poupées et des jouets en peluche dans des ventes de garage et des friperies. Par la suite, je les recombine en petites effigies tel Honey Bunny et Harry Bunny. De plus, je conserve les vêtements dans du plâtre ou de la cire. Aujourd’hui, j’ai une vraie garde-robe, un magasin rempli. Alors, c’est facile d’imaginer Honey et Harry en train de magasiner.

This installation was prompted by an invitation to participate in an exhibition relating to clothes and memory. The exhibition was open to poets and writers as well as to visual artists. Each exhibit was to be accompanied by a poem, story or text. Over the years, as I buy dolls and stuffed animals from yard sales and thrift shops, and recombine them into little effigies like Honey Bunny and Harry Bunny, I also preserve the clothes in plaster and wax. By now, I have quite a wardrobe, a shop full, so it was easy to imagine Honey and Harry going shopping.

MATT SHANE @ red bird

« LOCUS AMOENUS »
jusqu'au 6 déc | until Dec 6
redbirdstudios.org

-Latin; un endroit plaisant
-Une destination distante, qui nous sert de paysage de l’esprit

Dans les œuvres de Locus Amoenus, Matt Shane explore une relation ambivalente avec le paysage. Ses toiles de mondes imaginaires ne sont ni utopiques ni dystopiques, par contre ces deux pôles créent une tension dans l'œuvres. En choisissant des images provenant de plusieurs sources, il crée des paysages de conflit et de collision. Montagnes majestueuses se fondent en grottes décrépies, des villages abandonnés posés sur des volutes d'herbes organiques et des étangs se déversent dans des de gouffres sans fond. Les toiles de Matt Shane existent comme Frontière entre nature et civilisation. Que faisons-nous de ces paysages pleins d’intention humaine, mais vides de présence?

-In Latin, “a pleasant place.”
-A remote place, which functions as a landscape of the mind.

In Locus Amoenus, Matt Shane explores an ambivalent relationship to landscape. Shane’s paintings of imaginary worlds are neither utopian nor dystopian, but these two poles create a tension within the work. Drawing from manifold source imagery, he creates landscapes of conflict and collision. Regal mountains fold into craggy caves, abandoned villages sit on brain-like turf and terraced pools flow into abyssal pits. They exist as frontiers between nature and civilization. What do we make of these landscapes full of human intention but empty of human presence?

CATHERINE ABOUMRAD @ armatta

« CONSERVER L’IMMOBILE »
jusqu'au 17 déc | until Dec 17
armatta.ca

Portant sur les espaces infinis et désertiques du Grand Nord du Québec, cette série photographique offre des images impressionnantes de ces lieux méconnus. Travail de contemplation, Conserver l’Immobile est une tentative de compréhension de l’espace. Pour capter les milieux inaccessibles et immenses du Grand Nord québécois, la photographe a choisi d’exposer la pellicule sur des périodes de temps excessivement longues. « Je souhaitais laisser la lumière pénétrer tout doucement dans l’objectif de ma caméra », explique l’artiste. « J’ai donc dû m’imposer des heures d’attente et de solitude dans ces lieux singuliers, n’ayant rien à faire que de regarder le paysage, le posséder, le vivre. »

Focusing on the infinite and barren spaces of Great Northern Quebec, this large format exhibit details stunning imagery of these unrecognized places. Inspired by contemplation, Capturing Stillness is a study in comprehension of space. To understand the inaccessible and immense environments of Great Northern Quebec, the photographer chose to expose the film for excessively long periods of time. “I wanted to invite light to gently penetrate the camera’s film”, explains the artist. “I had to force myself to wait for hours in solitude in these unique places, having nothing to do but look at the landscape, to possess it, to live it.”

GUYLÈNE LEFORT @ art mûr

« DUALITÉ (CLICHÉS DE LA MÉMOIRE) »
jusqu'au 11 déc | until Dec 11
vernissage 27 nov 13h30 | Nov 27 ~ 1:30PM
artmur.com

Avec «Dualité», Guylène Lefort réinvente l'art figuratif des paysages grâce à l'utilisation d'une texture abstraite résolument contemporaine et totalement inédite. L'artiste invite ainsi le spectateur à une révélation. Celle de la constance de l’horizon unissant la matière et l’infini... Dans ces œuvres, exclusivement basées sur la mémoire, le médium de la couleur révèle l’intériorité de la matière et la dualité des éléments. Il y a une sorte d’empathie entre la matière tellurique qui organise le mouvement et la substance fluide qui dessine les reliefs. Ces paysages-clichés sont comme autant d’éclairs de mémoire qui réactivent et recréent l’expérience vécue.

Guylène Lefort reinvented the figurative art landscapes through the use of a unique and boldly contemporary texture inviting the spectator into a revelation. Her recent works reconstruct landscapes from memory by using color to reveal the interiority of matter and duality of the elements. This duality, inherent to the landscapes, allows her to interpret nature’s horizontality, thus conveying the idea and feeling of a landscape by putting herself in a work in progress... There is a kind of empathy between the matter which arranges the telluric movement and the fluid substance that makes the reliefs. The constancy of the horizon shaped by gravity not only offers a reassuring and essential structure, but an unconscious and unequivocal invisibility.