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nouvelles au cube | rubik's news

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CHANTAL HARVEY @ ndg

« NITASSINAN » 1 mai au 6 juin | May 1 to June 6
vernissage 1 mai 13h00 | May 1 ~ 1:00PM
Maison de la culture de Notre-Dame-de-Grâce : 3755 Botrel

ELEKTRA 11

5 au 9 mai | May 5 to 9
elektrafestival.ca/2010

Ayant célébré ses 10 ans en 2009 avec près de 8 000 spectateurs, Elektra revient en 2010 et reste fidèle à son mandat : encourager et diffuser la création numérique d’avant-garde. Présenté à l’Usine C, à la Cinémathèque québécoise et le Centre des arts actuels Skol, Elektra investit cette année de nouveaux lieux : la Galerie Joyce Yahouda, la Galerie Push et Oboro. Plus d’une trentaine d'artistes internationaux vous convient à ces quatre jours de rendez-vous incontournables pour tous les amateurs de culture numérique.

Elektra est une manifestation culturelle montréalaise de calibre international présentant des oeuvres et des artistes qui allient musique électronique de pointe et création visuelle issue des nouvelles technologies (l'animation, l'installation et la robotique). Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l'installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques.

SIMON LÉVEILLÉ @ armatta

« PORTRAITS » jusqu'au 28 mai | until May 28
armatta.ca

Simon Léveillé est l’illustrateur / graphiste derrière les flyers de plusieurs soirées et Djs à Montréal et Berlin. On lui doit entre autres tous les flyers de Microzoo et Dizzyphunk, de Beat Me Up, du Velvet et de LIPSTICK à La Porte Rouge. Avec cette exposition de collages numériques, Simon Léveillé explore la ligne parfois mince entre les beaux arts et les arts appliqués, ainsi que le concept de pièces de collection versus celui de pièces jetables. Le collage numérique en art visuel s’apparente à une pratique similaire en musique électronique - l’échantillonnage. À la manière d’un musicien qui reprend des échantillons ou des boucles provenant de pièces diverses pour en créer de toutes nouvelles, Simon Léveillé recrée un univers absurde à partir d’images issues de la culture de masse et de la mode. Des images photographiques sont ainsi sculptées en d’abstraits portraits se rapprochant du surréalisme, laissant le spectateur flotter entre euphorie et dysphorie dans un univers contemporain où la photographie est parfois mélangée parfois maîtrisée.

Simon Léveillé is the illustrator / designer behind many flyers of different DJs and events in Montreal and Berlin (Microzoo / Dizzyphunk, Beat Me Up, Velvet...). In this exhibit of digital composite imagery, Simon Léveillé explores the fragile line between fine arts and applied arts and the concept of collectivity versus disposability. Digital compositing as an art form introduces a similar practice found in digital music-sampling. Where the musician arranges samples or loops within the digital palette to create a new whole from assembled pieces, so is the concept behind Simon Léveillé’s absurd universes which sample images from mass culture and fashion. Photographic images are sculpted into abstract portraits which resonate on a level akin to surrealism and suspend the viewer on a contemporary, humorous balance between the euphoric and the dysphoric where photography is remixed and mastered into an alternate rhythm.

CARLITO DALCEGGIO @ sas

« FEAR OF DEATH - DEATH OF FEAR »
jusqu'au 29 mai | until May 29
galeriesas.com

Le public est invité à plonger dans une incursion toute personnelle de l’artiste multidisciplinaire québécois de renommée internationale. Manifeste de l’urgence de vivre sans jamais oublier sa jumelle, l’imminence de la mort, l’exposition est un coup de poing destiné à nos peurs cachées et le récit d’une transformation profonde. L’artiste y développe une narration explorant le mensonge, la peur, la libération et le sens profond de la vie, l’amour.

The public is invited to plunge into the personal foray of this internationally renowned Quebecois multidisciplinary artist. The artist develops a narrative exploring  the lies, fear, liberation and ultimately the deeper meaning of life - love. A manifesto to the urgency of life without ever forgetting its twin, the imminence of death, the exhibition strikes at our hidden fears through a tale of a profound transformation.

EMANUEL LICHA @ sbc

« POURQUOI PHOTOGÉNIQUE? »
1 mai au 19 juin | May 1 to June 19
vernissage 1 mai 15h00 | May 1 ~ 3:00PM
sbcgallery.ca

Commissaire : Stephen Horne ~ Pour la première présentation de son projet rassemblant les œuvres Mirages (2010) et Bagdads (2009), Emanuel Licha exploite l'espace public de la galerie et s'approprie les procédés techniques propres au cinéma, à l'architecture et au journalisme. L'artiste crée une mise en scène qui interroge l'influence des forces militaires, de Hollywood et des médias dans la construction occidentale de la figure de l'Autre.

The exhibition brings together the works Mirages (2010) and Bagdads (2009) for the first time. In an occupation of the gallery's public space utilizing techniques borrowed from film, architecture, and journalism, Licha's inventive staging forces the viewer to question the influence of the military, Hollywood, and news media in the West's construction of the Other.

ANN MCCALL @ piroir

« NATURE DECOUPÉE » jusqu'au 22 mai | until May 22
piroir.com

démarche à venir

artist statement ..

MARTIN BROUILLETTE @ dominique bouffard

« LA CHAMBRE GRISE » jusqu'au 16 mai | until May 16
galeriedominiquebouffard.com

Dans La chambre grise, Martin Brouillette fait un parallèle entre ses plus récents tableaux et la nouvelle de Thomas Mann « Mort à Venise ». Écrite en 1912, cette œuvre littéraire relate la fascination obsessive que le personnage principal développe secrètement pour la beauté du jeune Tadzio. Toujours d’actualité, le culte de la jeunesse et de la beauté se véhicule de nos jours à travers le cyber espace. Inaccessibles et quasi-fantômatiques ces icônes idylliques alimentent les fantasmes et les désirs des internautes.

In La chambre grise (The Grey Room), Martin Brouillette draws a parallel between his most recent paintings and Thomas Mann's novel Death in Venice.  Written in 1912, this literary work tells of the obsessive fascination that the hero secretly develops for the beauty of young Tadzio. Ever current, today's obsession with youth and beauty is maintained in cyberspace where idyllic icons, inaccessible and ghostly, feed the fantasies and desires of internet users.

ADELINE LAMARRE @ café pi

« LE CAVALIER ET LA TOUR JOUENT AU FOU »
jusqu'au 28 mai | until May 28
cafepi.ca

Exposition ludique et grotesque au café des joueurs d’échec. Vous pourrez y admirer,  entre autre, les cartes du jeu de tarot Sépia, des portraits éclatés et autres visions d’une réalité onirique.

UTOPIES @ occurence

jusqu'au 12 juin | until June 12
occurrence.ca

SARA BERTRAND-HAMEL - JENNIFER BOUCHARD - JACYNTHE CLOUTIER - GENEVIEVE DUVAL - MATHIEU FORGET - ALEXANDRE LEDUC
Commissaire : Bertrand Carrière et Mona Hakim