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VENTE 50/50 @ vav

7 au 11 déc | Dec 7 to 11
vernissage 8 déc 18h00 | Dec 8 ~ 6:00PM
vavgallery.com

La VENTE 50/50 est une tradition annuelle ou plusieurs artistes en art imprimé se réunissent pour exposer et vendre une diversité de création. Les artistes de la relève ainsi que professionnel, dévoilerons leurs créations, issue de technique varié tel que la lithographie, sérigraphie, gravure sur cuivre, xylographie, digital, letterpress et média mixte.

Divisé à part égale entre artistes et association, les profits amassés génèrent la possibilité de créer des activités enrichissante pour la communauté artistique de L’Université Concordia. Cette levée de fond encourage les artistes du domaine à persévérer dans leur recherche artistique. D’autre part, l’Association Étudiante en Art Imprimé souhaite continuer à offrir des activités diverses telles que des voyages organisés, des échanges d’œuvres internationales, des expositions et vernissages mémorables.

MONA SHARMA @ la centrale

« LE MARIAGE » jusqu'au 20 déc | until Dec 20
lacentrale.org

* english follows ~ En tant que Montréalaise dont la famille a émigré de l’Inde au début des années 1980, la dualité du bagage culturel de Mona Sharma est une inspiration cruciale dans sa pratique. Son travail est une recherche sur l’appropriation personnelle en lien à l’identité. Il ne porte pas seulement sur la prise de contrôle de qui nous sommes, mais s’intéresse aussi aux circonstances dans lesquelles nous cédons ce contrôle.

L’exposition Le mariage est une série de tableaux entreprise il y a deux ans, dont le thème résulte de son récent mariage, un des évènements les plus chargés d’émotion de son vécu. Cette série offre à la fois des images romantiques et des scènes de carnage qui – même si parfois exagérées – évoquent les aspects positifs et négatifs de ce rituel sacré. « Comme Hindoue se mariant en dehors de ma caste, de ma culture et de ma race, mon appréhension la plus paradoxale n’était pas d’être déçue du mariage, mais plutôt, qu’il ne rencontrerait pas les attentes enracinées dans une culture et un passé avec lesquels je n’entretiens plus aucun dialogue. La création de ces œuvres m’a permis de composer avec la peine et la frustration d’avoir à rompre avec mon milieu d’origine. »

As a Montrealer whose family emigrated from India in the early 80s, the duality of Mona Sharma’s cultural background has remained a crucial inspiration in her practice. In a broad sense, her work has evolved into an investigation of ownership in terms of identity. It does not only deal with seizing control over who we are, but also examines the circumstances in which we relinquish that control.

The Wedding is an ongoing narrative painting series created in the past two years, with a theme that emerged as a result of her recent marriage, one of her life’s most emotionally charged events. The series is marked by images of both romance and carnage alluding, albeit in exaggerated form, to both the positive and negative aspects of this sacred ritual. “As a Hindu marrying out of caste, culture and race, the most troubling concern I had was not that marriage would fall short of my expectations, but that somehow it would not live up to a standard rooted in a culture and past with which I could share no dialogue. Through these works, I have been able to deal with the pain and frustration of being forced to cut ties with where I come from.”

BLOCS CUBES ET AUTRES ESPACES ~ web télé

Cubes, blocs et autres espaces from Eloi Desjardins on Vimeo.

Entretient avec Marc Lanctôt, conservateur au Musée d'art contemporain de Montréal, à propos de sa plus récente exposition "Cubes, blocs et autres espaces".

"Cette exposition d’œuvres sélectionnées à partir de la Collection du Musée porte un regard neuf sur les cadres de notre vie quotidienne : la ville, ses bâtiments, ses activités, mais aussi les représentations que les médias en donnent." [Texte tiré du site du musée].

DAVID GILLANDERS @ trois points

« ACCÉLÉRATION » jusqu'au 19 déc | until Dec 19
galerietroispoints.qc.ca

* english follows ~ La peinture de Gillanders s'amuse à brouiller les frontières entre la perception et ce qui est représenté. Ce qui séduit d'abord chez ce jeune peintre sont une facture délicate et un travail méticuleux, ensuite une invitation à de lentes et multiples lectures entraîne le spectateur à l'intérieur même de l’oeuvre. L'exposition présentée ici s'articule surtout autour de deux séries d'oeuvres qui participent d'une réflexion sur la croissance exponentielle. L'artiste invite le spectateur à réfléchir sur la succession effrénée de changements qui s'opèrent dans notre société contemporaine. En doublant leur nombre d’une oeuvre à l’autre, en l'espace de dix peintures on passe de deux à mille vingt-quatre subtiles taches claires, des touches lumineuses agissant en tant que signifiants ouverts du changement. On peut facilement songer que la série aurait pu continuer encore dans un onzième ou douzième tableau, laissant place à poursuivre indéfiniment l'accélération. D'un point de vue conceptuel, il n'y a aucune limite à ces projections, elles n’ont pas de fin.

Gillanders' painting disrupts the boundaries between the image and our perception of it. Delicate surfaces and a meticulous approach seduce first, and then an invitation to slow and varied readings takes the viewer deep into the work. This exhibition revolves mostly around two series of work depicting a process of exponential growth. The artist invites the viewer to a reflection on the numerous varieties of accelerating change occurring around us in contemporary society. Within ten paintings, and ten short doublings, we jump from two subtle spots of light, open-ended signifiers of change, to one thousand and twenty four. We could easily imagine the state of things if there were an eleventh or twelfth painting. Conceptually, there is nothing to stop us from projecting this series forward endlessly.

BRUNCH D'ART @ lofts notre-dame

brunch ° 6 déc 11h00 | Dec 6 ~ 11:00AM
lofts notre-dame : 3737 Notre-Dame
20$ au profit de NIWE + Garde Manger pour tous

CAROLINA ECHEVERRIA - KEVIN JENNE - JERRY LAROUCHE - FRANCES FOSTER - LEA SHABAT

NIWE, qui signifie « Permettez-moi d’être moi » en Swahili, est un organisme à but non lucratif qui vient en aide aux femmes africaines en leur donnant un accès à l’éducation et à la culture et surtout en développant leur esprit de création et d’entreprenariat.

RENCONTRE @ glamort

« RENCONTRE » jusqu'au 23 déc | until Dec 23
Glamort : 4411 Notre-Dame

Peintures post-surréalistes, gravures d'extrapolations médicales et symbolistes, dessins sombres et oniriques habiteront les murs.

ERIC BRAÜN

RENÉ DONAIS

YVES MILET-DESFOUGÈRES

ORGAN MOOD @ ethecae

« SOYEZ VISIBLES » 27 nov au 4 déc | Nov 27 to Dec 4
vernissage 27 nov 20h00 | Nov 27 ~ 8:00PM
ethecae.com

* english follows ~ Soyez visibles est le troisième rituel organisé par Organ Mood (Christophe Lamarche et Mathieu Jacques). Cet événement d'improvisation musicale et visuelle de longue durée est une immersion à travers une série de rythmes, mélodies, motifs et projections hypnotiques, Le rituel Soyez visibles sera l'occasion d'une découverte de ses rythmes et de ses rayonnements, ceux-là même qui émanent des personnes animées de grands projets pour l'humanité. Les traces des improvisations ayant pris place durant événement seront exposées dans l'espace de la galerie pendant une semaine suivant le rituel.

Soyez visibles (Become Visible) is the third ritual organised by Organ Mood (Christophe Lamarche et Mathieu Jacques). This happening of musical and visual improvisation in time is an immersion through a series of hypnotic rythms, melodies, motifs and projections. The ritual Soyez visibles (Become Visible) will explore the inner rythms and radiances, precisely the one emitted by the people driven by large scale projects for humanity. Traces of the improvisation will be kept as an installation for a week following the ritual.

JAMES PLAYFORD @ armatta

« AQUARIUM » jusqu'au 18 déc | until Dec 18
armatta.ca

* english follows ~ Cette collection de M. James Playford, est centrée sur le mouvement  et l’immersion. Les images, tant tactiles qu’abstraites, invitent le spectateur à entrer dans le cadre et à s'impliquer directement avec ces paysages. Le mouvement est une composante majeure de ces images et crée un dialogue entre le mouvement perçu et l'image fixe. Ces images, d’une qualité aérienne, offrent une intrigue ludique.

Le titre Aquarium se réfère non seulement à la fluidité des images, mais aussi au confinement de l'impression sur papier - la rigidité des murs qui contiennent et limitent ce qui se déplace à l'intérieur.This collection by M. James Playford, is centered in motion and immersion.

The imagery invites the viewer to enter the frame and involve themselves directly with these landscapes, both tactile and abstract.  Movement is a major component of these images and creates a dialogue between perceived motion and the still image.  There exists an ethereal quality to these images as well as playful intrigue.

The title Aquarium refers not only to the fluidity of the imagery, but also the confinement of print on paper - the rigidity of walls that contain and confine that which moves within.

GALERIE VERTICALE ~ 2 appels

date de tombée : 1 déc

Les artistes professionnels et les commissaires qui désirent déposer leur dossier en vue d'une exposition dans le cadre de la programmation annuelle doivent faire parvenir leur dossier au comité de sélection au plus tard le 1er décembre 2009 pour la programmation débutant en septembre et se terminant en juin de l'année suivante.

La direction artistique du centre d'artistes relève du conseil d'administration et la coordonnatrice à la programmation qui délèguent la sélection annuelle à un jury composé d'un membre de la galerie et de deux professionnels du secteur des arts visuels. La sélection est ouverte à toutes disciplines artistiques et tendances culturelles. La galerie présente entre huit et dix évènements par année dans ses deux espaces.

VOLET HORS MURS ~ date de tombée : 1 janv

Dans notre poursuite du soutien à la recherche et la valorisation de l’implication d’artistes aux pratiques émergentes, la galerie Verticale propose un appel de dossier Hors les mûrs. Pour 2010-2011 nous ouvrons un volet pour les artistes qui ont des propositions innovatrices pour des projets ou des œuvres investissant l’espace public ou tout autre contexte de présentation hors des mûrs de la galerie. Nous sommes à la recherche d’artistes qui manifestent  un intérêt soutenu pour l’exploration et la diversification des modes de présentation et de diffusion des œuvres et des interventions artistiques.