ratsdeville

nouvelles au cube | rubik's news

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mot de l'éditeur | word from the editor

* english follows ~ ça y est, j'entreprends une pause de la production de ratsdeville pour 6 semaines, pendant laquelle je pourrai avancer sur ma trousse média, approcher d'éventuels partenaires et sponsoriser le bulletin de nouvelles. Vous verrez prochainement (j'y travaille) les logos des entreprises qui voudront bien s'associer au webzine et contribuer à l'entraide au milieu des arts visuels de Montréal. Je prendrai aussi (c'est promis) une vraie pause de 10 jours où je n'approcherai pas ma station de travail .. je compte ainsi me recharger (c'est cyclique chez moi) et revenir en force pour la rentrée culturelle et tout le branle-bas-de-combat qui s'ensuit dans le merveilleux monde des nouveaux médias, médias sociaux, médias indépendants, etc. Une chose est certaine, ratsdeville se positionne de plus en plus en tant que média ; une source d'information, une plateforme qui amorce un processus rassembleur autour d'une ressource éco-touristique de premier ordre : la scène de l'art actuel d'ici et de maintenant. Cette scène constituée d'artistes, de galeristes et d'amateurs passionnés, contribue incessamment (telle une bête collective qui n'entend pas raison) à l'offre culturelle locale, peut-être l'une des voies les plus prometteuses de Montréal. Le webzine œuvre à mettre en valeur ce travail gargantuesque, qui a sa place dans l'univers médiatique d'aujourd'hui et de demain. Merci encore d'être à l'écoute et de garder l'œil ouvert à tout ce que la ville recèle de trésors artistiques, bon été et à bientôt :)

That's it, I'm now entering a 6 weeks break from the production of ratsdeville, during which I will compose a media kit, meet up with eventual partners and start sponsoring the newsletter. You will soon notice (I'm working on it) logos of organisations who will be interested in associating with the webzine and provide support to the visual arts' « milieu » of Montreal. I will also take (I promise) a real 10 days break when I won't approach my work station.. I want to recharge (it's cyclic with me) for the craziness that comes every Fall in the fantastic world of new media, social media, independent media, etc. One thing is certain, ratsdeville is positioning itself more and more as a media ; a source of information, a platform that initiate an engaging process around a first class eco-touristic resource : the visual arts scene of here and now. This scene is made up of artists, gallerists and amateurs all passionately contributing (like an irrational collective beast) to the local cultural offer, perhaps one of the most promising avenues for Montreal. The webzine's duty is to show off this gigantic work, which has its place in today and tomorrow's media space. Thanks again for tuning in and keeping an eye out for all the artistic treasures that the city has in store for you, wishing you a great Summer, see you soon :)

MELSA @ studio bizz

la dixième porte présente « NOUVELLE GÉNÉRATION »
13 juillet au 11 sept | July 13 to Sept 11
vernissage 17 juillet 18h00 | July 17 ~ 6:00PM
studiobizz.com

MELSA | bio + folio

Mon appétit pour le dessin et l’exploration de différents médiums stimulent et guident mes choix d’expressions vers l’art pictural. C’est en 1998 que je m’imprègne de la peinture et un peu plus tard pour l’illustration au crayon et collage d’objets recyclés. Ma source d’inspiration se retrouve partout, personnages et visages singuliers, objets, couleurs, motifs, typographie, etc.

Ma démarche s’inscrit dans le courant art urbain s’inspirant de l’illustration de type Pop Art et la sérigraphie tout particulièrement. J’y recherche des contrastes forts et signifiants. Une conscience de la matière et une recherche de textures s’inscrivent dans la projection authentique de mon inconscient.

SUE ADAMS @ creative boost

Creative Boost, an urban art space in downtown Montreal, is hosting « BODY & SOUL » this series of interdisciplinary workshops is led by Dr. Norman Cornett, and features renowned visual artists and jazz musicians, including sculptor Sue Adams and Oscar-winning animator Frédéric Back.

Sue Adams has exhibited extensively, both nationally and internationally. Selected exhibitions include: Galerie dÁvignon, Montreal, 2004,2008; Canadian Sculpture Gallery, Toronto 1999; 70th Anniversary of Sculptor's Society of Canada, Toronto1998; Six Voix 1997, Centre International du Vitrail, Chartres, France; Art of Darkness, Art Gallery of Ontario, 1996/97; All Media North American Summer Exhibition, Berkshire Contemporary Artists Center, Massachusetts USA, 1993 and 1995.

« BODY & SOUL » 30 juin au 12 juillet | June 30 to July 12
Sue Adams ° 12 juillet 18h00 | July 12 ~ 6:00PM
RSVP 514.844.7752 + art@creativeboost.ca
creativeboost.ca

CV82 PUBLIC ART PUBLIC

ART PUBLIC
* english follows ~ Peu présente dans les programmes d'art public permanent, la photographie artistique occupe malgré tout une place croissante dans l'espace public urbain. Des initiatives artistiques et institutionnelles de plus en plus nombreuses apparaissent sur le territoire même de la publicité (celui de l'affichage sous toutes ses formes) pour disputer cet espace de haute visibilité et proposer d’autres regards sur le monde suite >

PUBLIC ART
Although it is rarely installed as permanent public art, photography nevertheless has a growing presence within the urban public space. More and more artistic and institutional initiatives are encroaching on the territory of advertising – posting in all its forms – to dispute this high-visibility space and offer alternative ways of looking at the world continue >

CANULAR URBAIN

Les lieux publics nous appartiennent


Le canular urbain est un projet qui consiste à substituer l'espace public réservé pour la publicité afin d'y insérer mon travail pictural


Cette voie de diffusion est une réflexion sur l’esthétique sociale


et la place réservée aux artistes dans le paysage urbain

canularurbain.blogspot.com

IN THE TREES @ battat

MANOUG ALEMIAN - MATHIUS BRIL - JAN BRUEGHEL THE ELDER - JACQUES CALLOT - JEAN-BAPTISTE-CAMILLE COROT - JEAN-FRANCOIS MILLET - BERTHE MORISOT - CHARLES JOSEPH NATOIRE - ALFRED PELLAN - ED PIEN - CAMILLE PISSARRO - FELICIEN ROPS

* english follows ~ Dans les arbres est une exposition pour l’été. Elle rassemble un abrégé d’œuvres diverses sélectionnées à partir de la Collection Battat, allant d’esquisses de Maitres anciens à la photographie contemporaine. Le titre de l’exposition se réfère à la fois au sujet explicite de certaines œuvres tandis qu’ailleurs c’est l’imagination qui y est évoquée. Ainsi réunis, ces œuvres créent un étrange monde hanté par des branches entremêlées, des membres affalés et des voutes ombragées par une verdure abondante qui s’élance en hauteur.

In the Trees is an exhibition for summer. Pulled from the Battat Collection, this show gathers together a diverse compendium of works from Old Master drawing to contemporary photography. The title of the exhibition references what some works describe overtly and others merely hint at with leaps of the imagination. Together they create an uncanny haunting world of tangled branches, sprawling limbs, shaded canopies and soaring heights.

« DANS LES ARBRES | IN THE TREES »
2 juillet au 15 août | July 2 to August 15
vernissage 2 juillet 18h00 | July 2 ~ 6:00PM
battatcontemporary.com

FLUORESCENT FRIENDS ~ e-flyer

graphisme | graphics : Blake Hargreaves
fluorescentfriends.org

JULIE TREMBLAY ~ té qui ?

julietremblay.net

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FLAVIA MAJLIS @ corid'art sylviane poirier

La pratique artistique de Flavia Majlis se concentre sur le portrait et l’image photographique du corps. Elle y explore l’identité à travers une observation des traits et des comportements humains. Elle s’intéresse au décalage subtil entre l’image que l’on a de soi et la façon dont le reste du monde nous perçoit.

Les sujets de la série « Sois toi-même », des étudiants du CEGEP, âgés de 18 et 19 ans, sont photographiés dans leurs écoles respectives. « Lors de la séance, je leur demande d’être eux-mêmes et d’adopter une attitude neutre et la plus naturelle possible. Les adolescents sont d’emblée très conscients d’eux-mêmes. Ils traversent une période de recherche de leur vraie image, période durant laquelle leur style et leur caractère évoluent constamment. En uniformisant l’arrière-plan, la pose et le cadrage des sujets, je veux attirer le regard du spectateur sur leur expression faciale, sur leurs vêtements et sur les variations subtiles du corps, comme une main refermée, un transfert de poids ou une inclinaison de la tête. Ces détails peuvent être interprétés comme des signes d’assurance ou de vulnérabilité, d’inconfort ou de confiance. Ils mettent en évidence la personnalité des sujets et leur état d’esprit au moment de la prise de vue ».

« SOIS TOI-MÊME » jusqu'au 15 août | until August 15
Corrid’Art : 6323 Saint-Hubert

DÉVOILEMENT @ chat des artistes

* english follows ~ Dévoilement : partager les vulnérabilités et les forces du nu masculin. Un projet photographique célébrant le territoire psychique et physique du paysage de l’homme nu. Un travail d’interaction et de collaboration qui explore les questions délicates de la façon dont nous habitons nos corps,  nos sentiments envers eux, et l’approche que nous employons pour guérir une estime de soi endommagée.

Exposure : sharing male vulnerabilities and strengths in nudity. A photographic project celebrating the psychic and physical landscapes of the male nude. This is a grass-roots endeavor based on interaction and collaboration that reflects the delicate terrain of the way we inhabit our bodies, how we feel about them and what approaches we take to heal an injured sense of self.

JUDITH BRISSON & COLETTE COUGHLIN ~ en collaboration avec Eda Reganaz, Kathy Slamen et Steve Stober
« DÉVOILEMENT » 29 juin au 5 juillet | June 29 to July 5
vernissage 2 juillet 18h00 | July 2 ~ 6:00PM
Chat des artistes : 2205 Parthenais ~ suite 111

LAURIE MICHELLE KADER @ galerie 1040

The collective theme of the artist’s work revolves around the intricate workings of the human body and the effect of physical pain on the spirit and soul. Kader uses her art as a liberating and therapeutic arena, where science and abstract creative ideas converge to offer the viewer a bold new vision of the inner life of the body.

Living with the painful and visible manifestations of rare and little understood physical ailments known as Madelung's Deformity and Leri-Weill Dyschondrosteosis, Kader has struggled to come to terms with her own physicality and its role in how she understands herself and her relationship with the world around her. Her condition has challenged her to explore the relationship between the interior and exterior workings of the human body.

Kader’s work uses a technique that involves layering and texturing using oil-glazing and mixed media to get a variation in surfaces. “Medical X-rays and images of the interior of my own body are the starting point of each piece,” Kader explains. “Layering allows me to symbolize my emotional changes as my body reforms. My artwork has become the voyage I wish to express, allowing me to educate others about the power of perseverance through my continued struggles with Madelung's.  My work is testimony to the fact that endurance always wins.”

« INNER PEACE » 22 au 29 juin  | June 22 to 29
versnissage 24 juin 18h00 | June 24 ~ 6:00PM
Galerie 1040 : 1040 Marie-Anne Est

THE BUTTER FLYING ~ artsy design

Design de produits spécialement pour les enfants et les jeunes adultes. Objets textiles, créations de papier, guirlandes, mobiles faits main.
leptitpapillon.etsy.com

ISA B | bio + folio

* english follows ~ Pour Isa B., créer est une manière de se réfugier dans un monde de totale liberté, loin des modes, des préfabriqués et du conformisme qui caractérisent nos sociétés actuelles. C’est un mode de vie, une voie d’introspection et de réflexion. Ses œuvres sont donc extrêmement intimes par leur conception et leur réalisation mais sont aussi très universelles par le thème qui sous-tend chacune d’entre elle : la dualité vie/mort.

Trois années révolues à Saint-Henri ont profondément influencé l’art d’Isa B. Un quartier industriel, populaire, chargé d’histoire, aux murs écaillés, aux piaules rapiécées, un quartier ayant gardé l’empreinte de ses habitants successifs, un quartier révélateur d’individualités. Arrivée au moment de sa restructuration, puis expropriée, Isa B. a été témoin au quotidien de la destruction de ce patrimoine. Alors, elle ramasse et accumule une quantité d’objets hétéroclites, pièces de métal, clous, bois, cordes, restes de murs, grillages. Des objets chargés d’histoires et de traces de vie, jetés, délaissés, rebus de notre société qui ne cesse d’effacer le passé pour ne retenir que le présent. Isa B va alors leur redonner vie en les clouant, les collant, en les associant en de nouvelles scènes, réalisant ainsi des tableaux où la vie et la mort se rencontrent pour mieux nous faire apprécier la beauté et la fragilité du monde.

ESPACE [IM] MÉDIA ~ appel

Programmation Pubs d’art
Date limite : 1er août 2009

Dans le cadre de la programmation Pubs d’art de l’événement Espace [im] média, Camestrie et la Galerie Horace invitent les artistes de tous les horizons et de toutes les disciplines à soumettre une proposition de vidéo promotionnelle de leur art, un « remix » de leurs vidéos existantes ou encore un court documentaire sur eux-mêmes.

Cet appel est une réponse à une programmation de plus de 50 artistes européens qui ont produit un spot publicitaire afin de promouvoir leur personne et/ou leur travail. Il en résulte des vidéos aux approches différentes, parmi lesquelles certaines ont résolument transcendé leur statut de publicité. Certains artistes proposent une courte introduction à leur univers, tandis que d’autres livrent de véritables œuvres vidéos miniatures. Ces pubs d’artistes européens seront également présentées au cours de cette soirée.

En jouant avec ce format si typique de nos postes de télévision, les propositions ne se contentent pas de présenter les artistes, mais soulèvent aussi le rapport étroit entretenu entre art et publicité, entre le mythe de l’Artiste et la démesure de la société de communication.

PRIX ARTS-AFFAIRES DE MONTRÉAL

Le Conseil des arts de Montréal et la Chambre de commerce du Montréal métropolitain lancent l’édition 2009 des Prix Arts-Affaires de Montréal

Montréal, le 11 juin 2009 – Le coup d’envoi de l’édition 2009 des Prix Arts-Affaires de Montréal a été donné hier par les coprésidents du Comité d’honneur, Michel Leblanc, président et chef de la direction de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain, et Louise Roy, présidente du Conseil des arts de Montréal. Ils invitent les organismes artistiques et culturels de la région métropolitaine à participer en grand nombre à ce concours qui vise à récompenser le mécénat du milieu des affaires envers la culture.

Ce concours s’adresse aux organismes artistiques et culturels du Grand Montréal ayant reçu le soutien d’une grande entreprise, d’une PME ou d’une personnalité issue du milieu des affaires entre le 1er septembre 2008 et le 31 août 2009. Les organismes peuvent proposer la candidature de leur(s) partenaire(s) d’affaires jusqu’au 28 septembre 2009.

RENCONTRES ARTS AFFAIRES ~ lancement

Rencontres Arts Affaires (RRA) est un projet de médiation culturelle inter-communautaire qui favorise la rencontre entre les milieux d'affaires amateurs d'arts et les artistes professionnels dans le but de créer pour chacun une expérience d'abondance et d'appartenance autour de notre culture régionale.

lancement de RRA ° 22 juin 17h00 | June 22 ~ 5:00PM
laurochs.com

PAULETTE GAGNON ~ nouvelle directrice au mac

© photo : Nat Gorry

Montréal, le 15 juin 2009 – Le président du conseil d’administration du Musée d’art contemporain de Montréal, Marc DeSerres, est heureux d’annoncer la nomination de Paulette Gagnon au poste de directrice générale de l’institution. Paulette Gagnon, actuelle conservatrice en chef du Musée, entre en fonction dès maintenant.

Historienne de l’art et diplômée de l’Université Laval, Québec et de l’Université de Lyon, France, Paulette Gagnon est conservatrice en chef depuis 1992 et est responsable de la Direction artistique et éducative du Musée d’art contemporain de Montréal. À ce titre, elle était responsable de l’élaboration du programme des expositions et de la gestion des collections, des acquisitions du Musée, des créations multimédias et de l’éducation. Auparavant elle a occupé successivement les postes de conservatrice responsable de la Collection au MAC et conservatrice en art ancien québécois au Musée du Québec.

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OSVALDO RAMIREZ CASTILLO @ push

* english follows ~ Natif d’El Salvador, l’artiste montréalais Osvaldo Ramirez Castillo nous propose une vision sublime et ensanglantée du divin aztèque ainsi que des tribulations de sa terre natale en proie à des violences en tous genres. Ses dessins sur mylar couverts de pigments s’inscrivent dans la tradition narrative salvadorienne. Pour ses œuvres allégoriques, Ramirez Castillo  a recours à son propre répertoire d’icônes et de personnages emblématiques présentés dans Bestiaries. L’artiste  ravive également la richesse de la mythologie précolombienne dans laquelle l’être humain cherche à communier avec un esprit animal. Aux côtés des Dieux, se retrouvent plusieurs bêtes; un cortège faunique signifiant une perpétuelle résistance indigène aux conquistadores. La violence manifestée par cette faune reflète également les violents traumatismes contemporains qui continuent à hanter la société salvadorienne.

Osvaldo Ramirez Castillo détient une maîtrise en Beaux-arts de l'Université Concordia et est bachelier en Beaux-arts de l'Ontario College of Art and Design. Son travail fut exposé à travers le Canada, les États-Unis et internationalement.

Montreal based artist Osvaldo Ramirez Castillo offers a sublime and blood drenched vision of Aztec spirituality and the recent history of violence in his native country of El Salvador. Ramirez Castillo’s multilayered mixed media drawings on mylar stem from a cultural tradition of storytelling, here the artist assembles his own repertoire of icons and emblematic characters forming the allegorical works of Bestiaries. The work of Ramirez Castillo revives a tremendously rich pre-Columbian mythology where humankind seeks communion with animal spirits. Numerous beasts are found alongside gods, forming a procession of hybrid wildlife where violence symbolizes both a history fraught with resistance to colonial injustice, and contemporary traumas that continue to haunt El Salvadorian society.

Osvaldo Ramirez Castillo holds a master of fine arts degree from Concordia University and a bachelor of fine arts degree from the Ontario College of Art and Design. His work has been exhibited across Canada, the United States and internationally.

« BESTIARIES » 18 juin au 26 juillet | June 18 to July 26
vernissage 18 juin 19h00 | June 18 ~ 7:00PM
galeriepush.com

L'ART EGYPTIEN @ librairie monet

Un panorama historique de l’art moderne égyptien en passant d’abord par les différentes manifestations populaires telles que l'art pariétal nubien, les peintures et fresques figuratives coptes, les peintures dites de pèlerinage (Hajj) et les peintures de contes et mythes locaux. La période moderne est ensuite présentée à travers les générations successives d’artistes égyptiens en s’attardant sur les phases importantes de ce trajet.

« L'ART ÉGYPTIEN AU XXE SIÈCLE » animé par Nazli Madkour
conférence | lecture ° 16 juin 19h00 | June 16 ~ 7:00PM
RSVP : 514-337-4088 p.213 + annepascale@librairiemonet.com

FAKE YOU! on soundmuseum.fm

MELANIE BONAJO - HANAYO & DAN BODAN - LESLIE KULESH - VLAD KROMATIKA - CAROLINE POLACHEK - MILITIA SHIMKOVITZ & AMY VON HARRINGTON - EMILIE GERVAIS - MATTHEW ROBERT LUTZKINOY - SHANA MOULTON ~ commissaire Simon Guzylack

* english follows ~ FAKE YOU! est un art show/journal vidéo lancé depuis le 25 mai avec des vidéos d'amis-artistes, photographes, performeurs,artistes multimédia, tous utilisent le même média vidéo pour partager leurs pensées, émotions comme dans un journal. Tous les artistes ont reçu le même modèle vidéo-journal lonelygirl15, suite auquel ils devaient effectuer une ou plusieurs soumissions vidéos en personnages - eux-mêmes ou autrement.  Devenir faux ; n'est-ce pas ce que toutes les personnalités internet sont de toute façon?

FAKE YOU! is an art show/video journal launched since May 25 with video entries from friends-artists, photographers, performers, multi media artists, they will all be using the same video media to divulge their thoughts, and feelings as in a journal. All artists were sent a post of lonelygirl15 as a template of video journal, and were asked to do one or several video entries in character- themselves or otherwise. To go fake themselves ; isn’t that what all internet personalities are anyway ?

« FAKE YOU! MY VIDEO JOURNAL : FRIENDS ENTRIES »
jusqu'au 26 juin | until June 26
soundmuseum.fm